Portrait Critique

Cuirassier blessé quittant le feu Le tableau du cuirassier blessé quittant le feu de Théodore Géricault(1791-1824), pour le salon de 1814 âgé de 23 ans , il s’agit d’un portrait équestre (composé d’un homme et d’un cheval), huile sur toile, de hauteur 358 cm sur 294cm de largeur, on trouve ce tableau à paris, au musée du Louvre, numéro d’inventaire 886.

*** Le nom fauviste vient d’une critique laquelle quelqu’un décrit les toiles « fauves » = lion = couleurs.. 3. Thèmes gais, heureux, joyeux Même thèmes que les impressionnistes. Aime beaucoup les intérieurs. Du nue, des natures mortes, des portraits, des paysages. 4. L’expressionnisme (1905-1920) (Allemand) Ernst Ludwig Kirchner , La toilette, 1912. 1. Traitement libre des formes et de l’espace 1-2-3-4-7-8 Erich Heckel, Portrait d’homme (autoportrait), 1919. 2. Traitement

Les Misérables, Victor Hugo, paru en 1861 Tome II (Cosette), Livre III, chapitre 2: « Deux portraits complétés » De «  Nous croyons qu’il avait étudié en Hollande » à « Thénardier était un homme d’Etat. » PREMIER REGARD SUR LE TEXTE Texte descriptif: resserrement sur le portrait de M. Thénardier. 6 paragraphes: alternance entre grand paragraphe et petit. Le petit paragraphe apparaît comme la conclusion du grand qui précède et la transition à celui qui suit. Date: 18 juin 1815 Révélation

Antoine-Jean Gros Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Gros. Antoine-Jean Gros | | Antoine-Jean Gros, gravure de Massart d'après le portrait du baron Gérard | | | | Naissance | 16 mars 1771 Paris | Décès | 25 juin 1835 Meudon | Nationalité |  France | Activité(s) | Peintre | Maître | Jacques-Louis David | Élèves | François Debon, Jacques-Émile Lafon, Jean-Hilaire Belloc, Pierre-Jules Jollivet

à lui fait une amorce de l'intrigue par le biais des portraits de deux personnages antithétiques. (Premièrement, nous étudierons les portraits des deux personnages, l'un critique, l'autre élogieux, puis l'omniprésence du narrateur & même la présence de l'auteur, & enfin comment Balzac, dans le texte proposé nous présente une amorce de l'intrigue.) I- Deux portraits masculins opposés Le portrait de Canalis est l'un des portraits les plus complets de l'œuvre. Sa description physique

Alexandre Cabanel né en 1823 et meurt en 1889, est un artiste-peintre français du XIXème siècle qui fut considéré comme l'un des plus grands peintres académiques. « De tous les peintres académistes, Cabanel fut à la fois la plus adulé et le plus critiqué » Jean Nougaret. Très tôt Cabanel a des dispositions pour les arts et fréquente l'école des Beaux-arts de Montpellier, puis il s'envolera pour Paris en 1839 où il sera intégré dans l'atelier de François-Edouard Picot. Durant cette époque, Cabanel

s’installe à Paris en 1839. Son véritable apprentissage commence par la copie des maîtres au Louvre, où il admire le clair-obscur hollandais, la sensualité vénitienne et le réalisme espagnol. Il fréquente alors Baudelaire, puis à la Brasserie Andler, le critique Champfleury qui le soutient, Decamps, Corot, Daumier, et des penseurs comme Proudhon et Vallès. Dans ce climat de discussions animées se forment les théories du réalisme. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que : Rembrandt

Exposé : Antonello de Messine, Portrait d’homme, dit Le Condottiere Sommaire I. Description pré-iconographique 3 II. Analyse iconographique 4 III. L’œuvre dans son contexte 8 IV. Etude stylistique du tableau 10 Fortune critique et postérité 20 Bibliographie 23 Données techniques Antonello de Messine (vers 1430, 1479) Portrait d’homme, dit Le Condottiere S.D. sur le cartellino : 1475/ Antonellus messaneus me / pinxit Paris, musée du Louvre, Département des Peintures,

oratoires privés, un attrait pour les types et scènes populaires, une apparition de la tauromachie dans les peintures de cabinet, et enfin une multiplication des portraits. Les modèles sont placés dans le cadre {text:soft-page-break} quotidien et Raphaël Mengs contribue grandement à la conception de ce que l'on appellera bientôt le portrait « bourgeois » où l'on s'efforce de créer une impression de naturel. Ces nouvelles orientations ne peuvent qu'influencer l'oeuvre des peintres de l'époque tel que

d’histoire, présentent les scènes de la vie contemporaine : les réalistes confèrent une dignité nouvelle aux thèmes considérés comme subalternes dans la hiérarchie des genres. Le travail moderne, la vie quotidienne, la nature morte, le paysage et le portrait prennent une force authentique. Les peintres donnent une valeur expressive au dessin par la simplification et la stylisation. Le sujet est éclairé par une source lumineuse d’atelier, provenant en général d’en haut à gauche, et le tableau s’élabore