Portrait De Matamore

précède. Il se vante toujours de ses exploits extraordinaires, mais en réalité il encaisse fort bien les insultes et les coups. L'écho de son héroïsme a vite franchi les Alpes puisqu'en France il devient le célèbre Capitaine Fracasse, en Espagne le Matamore (tueur de Maures). Il a aussi inspiré le Capitan, personnage ridicule qui ne parle que d'assommer et de transpercer, mais finit par se laisser battre sans mot dire. C'est aussi l'ancêtre du faux brave Rodomonte (rongeur de monts), de Tranche-montagne

pourrait ainsi : • Tout d’abord demander d’imaginer à l’écrit ou par dessin, l’évocation d’une allégorie du mensonge (on peut prendre comme point de départ pictural L’Allégorie de la simulation de Lorenzo Lippi (1650, musée des beaux-arts d’Angers), portrait d’une jeune femme tenant un masque et une grenade ; Le Temps sauvant la Vérité du Mensonge et de l’Envie de François Le Moine (1688-1737) (Wallace Collection, Londres) ; Le Mensonge de Félix Vallotton (1898, Baltimore Museum of Art) ou encore Le

avoir dénoncé la peine de mort, après quoi il rejoint son père en exil. Il n'est pas innocent que, dans Lorely, où Nerval parle de la Belgique et de ses proscrits, il consacre un long développement au bourreau de Mannheim et à la peine de mort. Le portrait peu flatteur du grand homme en exil signe le détachement de Nerval à un moment où il s'émancipe de bien des modèles. Notre-Dame de Paris restera cependant pour lui le fonds inépuisable qui nourrira ses réflexions sur le livre et l'imprimerie. L'imaginaire

mise en exergue). A. Le « cas » Merteuil Merteuil ( véritable féministe car sa révolte est solitaire et méprisante à l’égard de ses sœurs. On pourrait dire qu’au fond elle est aussi misogyne que Valmont : Cf. mépris affiché pour son sexe : portraits des femmes « à délire » ou « à sentiment » (lettre 81) ; elle manipule Cécile et Tourvel comme des objets // misogynie de convention dont témoigne Valmont à la lettre 100 (par exemple). B. Le « couple » Rosemonde-Tourvel Lettre 130 = charte

Rousseau mise en exergue). A. Le « cas » Merteuil Merteuil  véritable féministe car sa révolte est solitaire et méprisante à l’égard de ses sœurs. On pourrait dire qu’au fond elle est aussi misogyne que Valmont : Cf. mépris affiché pour son sexe : portraits des femmes « à délire » ou « à sentiment » (lettre 81) ; elle manipule Cécile et Tourvel comme des objets // misogynie de convention dont témoigne Valmont à la lettre 100 (par exemple). B. Le « couple » Rosemonde-Tourvel Lettre 130 = charte féministe

mise en exergue). A. Le « cas » Merteuil Merteuil ≠ véritable féministe car sa révolte est solitaire et méprisante à l’égard de ses sœurs. On pourrait dire qu’au fond elle est aussi misogyne que Valmont : Cf. mépris affiché pour son sexe : portraits des femmes « à délire » ou « à sentiment » (lettre 81) ; elle manipule Cécile et Tourvel comme des objets // misogynie de convention dont témoigne Valmont à la lettre 100 (par exemple). B. Le « couple » Rosemonde-Tourvel Lettre 130 = charte

l’illusion. Pridamant croit son fils mort au vers 977, Matamore croit en ses propres mensonges. L’Illusion Comique ne fait pas que parler du théâtre : par ses personnages, cette pièce convoque aussi d’autres genres littéraires répandus au xviie siècle. Clindor est un héros picaresque, c’est-à-dire audacieux et opportuniste, vagabond et aventurier, tandis qu’Alcandre semble être un avatar des mages présent dans les pastorales. De même, le personnage de Matamore correspond au type du soldat fanfaron présent

tragique pour la reine. Le roi est comme un fantôme dans la pièce et dans la scène. Il est là par le « portrait » sans avoir de consistance physique ; de même sa parole est là dans la lettre sans pouvoir révéler sa personne. Cela va permettre de justifier la tristesse et le désarroi de la reine qui tente malgré tout de se raccrocher aux indices de la personne de son époux : « Se retournant vers le portrait du roi Merci, Monseigneur ! ». Mais contrastant avec l'arrivée en grande pompe « sur un coussin de

Le trait doit à la fois être ressemblant et exagéré. Notre plaisir est de reconnaître l’exactitude du croquis dans ce qui est pourtant une incroyable déformation , et vice-versa. Plaisir de reconnaître, plaisir aussi de mesurer l’écart entre le portrait et le modèle (il ne faut pas que cela soit « trop gros », ou alors, il faut que ce soit pris au « second degré », etc.). Ainsi pourrons-nous rire du caractère épouvantablement égoïste et entêté d’Orgon, lorsque celui-ci affirme : Et je verrais mourir

doit se manifester, ensuite Arnolphe doit être identifié avec M. de la Souche, et puis Agnès doit être reconnue fille d'Enrique. Dans Turcaret, trois personnages dont il a été parlé tout au long de la pièce -- la comtesse du Marquis, la comtesse du portrait, et Mme Turcaret -- coalescent en un seul. D'autres fois il s'agit de reconnaissances non pour le spectateur, qui est déjà dans le jeu, mais seulement pour les personnages: dans Le Jeu de l'amour et du hasard, le père et Mario sont au courant de