Portrait Morale De Phedre

ne peuvent pourtant pas être uniquement considérées comme l’exposé d’une réflexion à vocation moralisatrice. Elles sont également marquées par le sceau d’un poète, offrant à sa prose les mélodies et rythmiques qui lui sont propres. Etant mêlé de morale, de didactisme et de poésie, ce texte fait donc appel à plusieurs rôles de la littérature, ou même de l’artiste en général. Mais lesquels ? Par ces lignes, que nous apprennent le politicien, le poète ou l’homme pieux de la vocation d’une oeuvre

se sont imposées dans la deuxième moitié du XVIIe en France, c'est la période classique. Racine est l'exemple du respect de ces règles, notamment dans Phèdre. Il y a 3 règles : Unité de temps : l'action doit se dérouler en 24h pour les pièces de théâtre , et 36h pour les comédies. Dans les tragédies, normalement du lever au coucher du soleil (Phèdre). « Révolution du soleil » Unité de lieu : La tragédie classique du XVIIe doit se dérouler dans le même lieu. Tout se passe au même endroit (à cause des

la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et patricide) qu’elle fait naître. Cela en fait un genre à portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation

inconnue ne correspond aucune image précise, aucune description physique, même la couleur de ses cheveux demeure indéterminée («Est-elle brune, blonde ou rousse? — Je l’ignore», v. 9).
En revanche, quelques caractéristiques morales lui sont attribuées pour former un portrait élogieux. Elle apparaît comme une femme protectrice et le poète semble en sécurité avec elle: «Elle [...] m’aime et me comprend» (v. 4). L’adjectif «transparent» est particulièrement mis en valeur, isolé par le contre-rejet à

être racontés par le biais de récits donc les batailles et les morts qui doivent se dérouler hors scène sont rapportés aux spectateurs sous formes de récits. Néanmoins, quelques dramaturges ont outrepassé cette règle comme Racine avec le suicide de Phèdre ou bien encore Molière avec la folie de Dom Juan. Toutes ces règles sont strictes et majorité des auteurs les respectent mais certain comme Pierre Corneille prennent quelques libertés en dépassant les vingt-quatre heures ou bien en changeant de lieu

simple que l’on trouve dans toutes les littératures. Le récit écrit en général en vers mais parfois aussi en prose, comprend deux aspects essentiels : une fiction destinée à intéresser un lecteur souvent jeune et une morale qui se déduit de l’exemple. Mais à la différence du conte la morale est plus explicite. Au XVIIème siècle Jean de La Fontaine a renouvelé le genre avec deux recueils de Fables en 1668 et 1678. Jean de La Fontaine 1621 – 1695 La cour du lion. Les fables sont écrites en 1678 par

représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte.Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence, après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes et les portraits. La Fontaine illustre magnifiquement le premier dans ses Fables (1668-1678). Boileau, émule d'Horace, écrit des Satires (1666-1668) qui

sur les artes moriendi ? A travers 4 extraits de la pièce SEQUENCE I 1 - FABLE DE LA FONTAINE : LE SAVETIER ET LE FINANCIER Fable extraite des « Fables » de la Fontaine Question posée par la fable : L'argent fait il le bonheur ? Quelle morale doit on extraire de ce récit ? La fable fait partie de l'apologue, c'est un texte dont on tire une leçon , un enseignement. I – Deux personnages antithétiques ( du début à la ligne 29 ) 1 – Le travail de l'antithèse Deux personnages qui s'opposent

hyperboles et des superlatifs, des gradations, le lexique de la démesure. | Phèdre : Déjà jusqu'à mon cœur le venin parvenu / Dans ce cœur expirant jette un froid inconnu ; / Déjà je ne vois plus qu’à travers un nuage / Et le ciel et l’époux que ma présence outrage. (Racine) | tragique> susciter terreur et pitié | Le tragique vient surtout de la situation du héros : victime de forces (divines, politiques, sociales, morales) qui le dépassent malgré sa résistance. Il est à la fois condamné, lucide

la pronomination Dans Phèdre (Racine), le protagoniste amène par un portrait moral à faire penser à un autre qui est scandaleux. Faire ainsi deviner plus fort que ce qui est dit. En réalité, c’est le spectateur qui profite de l’écart entre l’apparence conventionnelle du propos et sa signification profonde et plus abrupte. Voici l’exemple où par des allusions diffuses le propos est voilé pour le personnage antagoniste de la scène mais déployé dans toute sa force pour l’entendement du spectateur. Phèdre Dieux