Portrait Morale De Phedre

Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle croyait mort- revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène de reconnaissance improbable dans la vraie vie vient dénouer de nombreuses comédies de Molière

cet éducateur est un clerc qui ne pense qu'à manger et dormir. Il abrutira Pantagruel pendant tout son séjour chez lui. J'ai choisi ce texte car Rabelais nous parle d'un "géant", pas par sa grandeur physique mais par sa grandeur intellectuelle et morale. L'auteur nous parle de l'homme grâce au thème de l'éducation. Le Pantagruel a au moins deux lectures. Selon l'humeur du lecteur, l'ouvrage se laisse prendre comme un texte burlesque ou, comme une manière d'une encyclopédie de légendes ou des mœurs

par M. de La Fontaine » : par ce titre modeste, le poète se présente comme le continuateur des fabulistes anciens, Esope et Phèdre. - « L’apologue, dit-il dans la Préface de 1668, est composé de deux parties… Le corps est la fable, l’âme la moralité. » Dédiant au Dauphin son Premier Recueil composé pour les enfants, La Fontaine insiste sur ses prétentions morales : « Je me sers d’animaux pour instruire les hommes. » Il indique même ses deux méthodes favorites, la satire et le contraste

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

procurer un plaisir gratuit mais s'inscrire dans une visée morale et didactique ; le mot d'ordre est d'« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s'écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir à la maîtrise de soi à force de volonté

valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). La règle de la bienséance : Le mot « bienséance » désignait, au XVIIe siècle, un ensemble de règles tacites qui avaient pour objectif de ne choquer le public ni sur le plan moral ni sur le plan esthétique.Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister

La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Les informations

chez La Fontaine, c’est un personnage qui fait la morale. La première morale, faite par l’orateur fait honte à son public. Il faut savoir distinguer ce qui est important et ce qui ne l’est pas. On attendrait une confirmation de cette morale mais c’est tout le contraire que fait le fabuliste. « Au moment […] un enfant ». Il dit que les gens ont raison de s’occuper des fables, des contes. Contradiction entre la morale de l’orateur et la morale du fabuliste alors que le plus important dans une fable

édition du dictionnaire qui fixe le bon usage du français avec le portrait de louis XIV en frontispice (1ère page). Le français devient la langue de référence pour tous les lettrés en Europe. Les origines du classicisme Dès 1630, les règles d’écriture permettant de créer un chef-d’œuvre sont élaborées, elles s’appuient sur des modèles antiques (Aristote pour le genre tragique, Horace pour l’art poétique) et assignent une fonction morale à l’art. Jean CHAPELAIN (conseiller littéraire de Richelieu

Madame de Lafayette, La Princesse de Clèves , Troisième partie. Etude de texte n° 2. Parcours : Individu, Morale et Société. Mme de Clèves sent qu’elle ne parvient plus à contrôler ses sentiments. L’expérience de la jalousie suscitée par la lettre lui a ouvert les yeux sur la violence de son amour : « elle lui avait fait paraître des sentiments de jalousie qui étaient des preuves certaines de passion ». Mais, à présent, la princesse a conscience qu’une