Portrait Morale Le Cid

préface du Tartuffe 1664 ​« S i l’emploi de la comédie est de corriger les hommes, je ne vois pas pour quelle raison en aura de privilégiés. ….Nous avons vu que le théâtre a une grande vertu pour la correction…Les plus beaux traits d’une sérieuse morale sont moins puissants que ceux de la satire. ;et rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts.​ »Et l’auteur de développer ici les vertus de l « raillerie » pour faire progresser les hommes Cette visée est très présente

tirade est l'occasion pour Sganarelle de dresser son portrait de Dom Juan. On peut observer d'une part le portrait de Dom Juan par Sganarelle, et d'autre part, le portrait que Sganarelle se dresse inconsciemment dans la manière avec laquelle il parle de son maître. Partie I : Portrait psychologique de Dom Juan par Sganarelle: C'est un portrait très négatif de Dom Juan : Sganarelle ne met en valeur aucune de ses qualités et c'est un portrait à caractère hyperbolique : le plus grand scélérat.

roman écrit par Marie-Madeleine de La Fayette en 1678. Présentation du livre. L’action se déroule, en 1558, à la cour du roi Henri II. Mademoiselle de Chartres, jeune orpheline de seize ans élevée par sa mère selon de rigoureuses règles de morale, paraît pour la première fois au Louvre. Le prince de Clèves, ébloui par sa beauté, la demande en mariage. Mademoiselle de Chartres accepte ce mariage de raison. Trop tard, la Princesse de Clèves rencontre le duc de Nemours. Naît entre eux une passion

imperfections, elle fit concevoir des espérances qui ne tardèrent pas à se réaliser. Les comédies de Corneille qui suivirent Mélite, et que l'on connaît à peine maintenant, sont très supérieures à tout ce que nous possédions alors dans ce genre; mais le Cid, représenté en 1656, fit oublier tout ce que Corneille avait fait jusqu'alors. Le succès de cette pièce fut prodigieux et mérité. Le cardinal de Richelieu, jaloux de toute espèce de gloire, donna l'ordre à l'académie naissante d'en publier la critique

(1564). Jacques Lefèvre d'Etaples (1450-1537) Traductions : – Le Nouveau Testament (1523) ; – La Bible (1530). Jacques Amyot (1513-1593) Traductions de Plutarque : – Vies des hommes illustres, aussi appelées Vies parallèles (1559) ; – Œuvres morales (1572). Agrippa d'Aubigné (1552-1630) – Les Tragiques (1616) L'humanisme est un mouvement qui critique l'aspect médiéval de la société. Il tente d'instaurer un nouveau système d'apprentissage et une nouvelle attitude face au savoir. François Rabelais

maxime. Une maxime est un précepte, un principe de conduite ou une règle morale (synonymes : apophtegme, proverbe) ; autres maximes : A qui venge son père, il n'est rien impossible. A vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. "Et le fils dégénère Qui survit un moment A l'honneur de son père." Ces maximes ont une fonction de légitimation ; le duel entre Rodrigue et le comte pose un problème moral (Rodrigue tue le père de sa fiancée) et politique (les duels sont interdits) dont

tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le satirique. Les caractéristiques principes dominants sont : l'imitation des anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage. Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse. Les œuvres et auteurs clés sont : corneille avec le Cid et Molière avec L'école des femmes

(une version datant de 1973 et une autre de 1998) et permettra de travailler sur le comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification

étaient religieuses et dont les personnages principaux étaient des Dieux. Le théâtre est donc dans son origine lié au sacré. Caractérisé essentiellement par deux genres théâtraux notamment la tragédie et la comédie, le théâtre grec avait un enjeu moral, religieux, social et éducatif. II- LES DEFINITIONS DU THEATRE. Etymologiquement, le théâtre tire vient du grec « theatrón » ou du latin « theatrum », qui veut dire «lieu où l’on regarde». Encore appelé genre dramatique, le théâtre est

liberté. DATES (environ) XIVème siècle en Italie Période de la Renaissance (fin XV puis XVIème siècle) 1549-1560 1610-1660 1660-1680 1751-1772 1820-1850 PRINCIPES et CARACTÉRISTIQUES - Placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - Encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - Répandre toutes les formes d’art - Création d’une grande poésie en langue française qui puisse rivaliser avec la poésie grecque et latine -