Portrait

des Morts » 1846, soit plus de 3 ans après la mort de Léopoldine. Ici le lien entre le poète et sa fille est mis en évidence dans un premier temps par le portrait de sa fille suivi de son autoportrait. Il décrit ainsi la relation qui les unissait. Nous suivrons ce déroulement pour commenter le poème. La première partie du poème est un portrait de Léopoldine, le poète décrit les venues de sa fille au petit matin dans sa chambre tandis qu’il écrivait, le ton est léger le poète évoque un période heureuse

et d’autres procédés mathématiques. Il rejoint la corporation des peintres de Florence deux ans après et c’est à l’âge de 26 ans qu’il quitte son maître, après avoir peint son premie tableau La Madone à l’œillet. Après quelques réalisations de portraits et de tableaux religieux, pour des commanditaires, comme Saint Jérome ou L’Adoration des Mages, il s’installe en 1481 auprès du duc de Milan, Ludovic Sforza, et s’attèle à réaliser une statue équestre pour celui-ci. L’élaboration de cette maquette

Ce tableau de Rembrandt s'intitule La ronde de nuit , il a été peint en 1642 , cette toile représente la compagnie des mousquetaire miliciens d'Amsterdam . C'est un portrait de groupe. C'est un groupe de miliciens en marche vers une destination non connu , il sont entouré de spectateur et se trouvent dans la rue. Le tableau est composé de plusieurs plan : ( les citées) Tout d'abord nous observons au premier plan deux personnage principaux, le capitaine et son lieutenant situé au centre du

de 27 ans, mariée à Jacques Arnoux, un bourgeois trivial. Elle est mère de deux enfants, une fille et un garçon. Elle est inspirée d’Elisa Schlesinger que Flaubert, encore étudiant, avait rencontré sur une plage à Trouville. Portait physique : Le portrait de Mme Arnoux n’est pas très précis, il est assez même assez vague, il ne donne pas beaucoup de détails de son apparence physique mais il explicite plutôt les sensations que ressent Frédéric en la voyant. Extrait page26 Les seuls trait de caractère

religieuse : Tableau représentant des événements ou des éléments associés à la religion (Christianisme, Judaïsme, Islam, Bouddhisme…) Peinture mythologique : Tableau représentant des événements ou des éléments associés à la mythologie EX : grecque Portrait et autoportrait : Représentation d’une personne vivante, morte, réelle ou imaginaire, à l’exclusion des tableaux de scènes historiques ou de scènes de genre. Scène de genre : Peinture représentant des scènes empruntées à la vie familière, anecdotique

effets de rupture sont uniques. Dans Les Caractères paru en 1688, La Bruyère nous expose beaucoup de portraits visant à expliquer les hommes de son époque. Gnathon se présente comme un homme décalé ayant beaucoup de vices. « De L’homme » est donc un écrit court qui dénonce l'imposture, les abus de pouvoir ainsi que l’hypocrisie et la fourberie. Afin de bien comprendre ce texte et le sens du portrait de Gnathon nous mettrons en avant son aspect comique qui le fait ressortir puis nous observerons son

une série de portraits à partir de clichés largement diffusés par la presse mondiale. La photo dont il s’inspira le plus est celle réalisée en 1963 par Gene Korman pour la promotion du film « Niagara ». Problématique : Notre problématique est la suivante, en quoi le pop art est t-il une industrie artistique ? 2) DESCRIPTION/INTERPRETATION Description de l’œuvre : Le format général de l’œuvre est un carré, lui-même divisé en 9 parties. C’est un format inhabituel dans l’art du portrait. Cette peinture

œuvres de cette période sont le plus souvent peintes sur bois, soit un panneau et sont peintes à l’huile, ce qui permet d’obtenir plus de pureté car il n’y à pas de grain et de luminosité. Elles représentent en général des scènes religieuses, des portraits ou encore des peintures mythologique, rare sont les scènes de nu, pour ne pas dire qu’il n’en existe pas. Le style est en perspective géométrique, mais ils restent fidèles au style gothique en rendant les personnages plus réel, plus net et en s’inspirant

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille dePhilippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

mort survenue à la suite d'un cancer, le peintre, fidèle à lui-même, poursuit sa double carrière de portraitiste et de paysagiste. En quoi cette œuvre est représentative de son œuvre ? I) Art du portrait ou art du paysage : fusion de deux styles de représentation ? Il s’agit du portrait de Robert Andrews et de Frances Carter. Le tableau fut réalisé par Gainsborough peu de temps après leur mariage, en novembre 1748. Le couple est placé devant un très gros chêne, dans un décor très