Portrait

mouvements: la description de la passagère (lignes 1 à 6), les tentatives d'approche de Frédéric (lignes 7 à 16) . Nous verrons comment Flaubert met en scène un amour idéalisé voué à ne jamais se concrétiser. Dans un premier temps nous allons voir le portrait idéalisé de la femme. Par la suite nous observerons l'homme naif. L'amour né au premier regard le personnage masculin est hypnotisé. Il s'agit dans cet extrait de relater un coup de foudre c'est -à-dire un amour né au premier regard. La soudaineté

l’utilisation du clair-obscur, il assoit un style marqué par le mystère de ces ombres et lumières. Une notoriété grandissante De plus en plus reconnu, son talent lui permet de rejoindre Amsterdam et de s’y installer en 1631. Les commandes de portraits et de peintures d’histoire commencent rapidement à affluer. Dès 1632, il peint la Leçon d’anatomie du docteur Nicolaes Tulp. La mise en scène et la valorisation des personnages du médecin et des notables qui reçoivent la leçon plaisent aussitôt à

(présent/imparfait). On observe que V. Hugo utilise un vocabulaire mélioratif et riche lorsqu’il décrit l’île avant et un vocabulaire restreint et péjoratif lorsqu’il parle de Chiot après le massacre. Ensuite il fait un portrait de l’enfant qui donne un semblant de vie à l’île. Le poète tire un portrait mélioratif de l’enfant en utilisant le champ lexical de la beauté, «bel enfant» (v, 19), «au beau front» (v.23). Sa beauté rappelle la splendeur de chiot avant, ses « yeux bleus » comme « les flots » (v.4), et

respective doit ressemble à l'image retienne. On représentait les personnages de profil dans les tombes égyptiennes. Pour les égyptiens ne s'occupaient pas de la perspective. Le portrait grec est idéalisé. A partir de Rome, à la base, un rituel aux ancêtres, on sculptait à partir du visage du défunt et on en faisant un masque. Le portrait romain n'idéalise pas le personnage. L'image est la représentation la plus fidèle de la réalité d'une personne ou d'un objet. Perte de la perspective et de l'intérêt de

le beau métier un art qui opprime le beau dessin, souci du détail. Le rendu finis. le plus proche d’un rendu réelle mimétique. Respecte la hiérarchie des genre ;: genre majeure grd format : peinture mythologie et d’histoire, le portrait d’apparat. (nap3) Portrait mineure. ) Mais pour les parents, femmes Scénette, peinture de genre. Paysage nature morte à partir du 17e devient autonome, l’art est codifier Métiers d’artiste est développé a cette ep ; remette en question l’académie sym de conservateur

l’expérience, tel est sans doute le trait dominant d’un personnage qui a bourlingué. Beaucoup de naturel dans la succession des traits avec ce « Il connaissait tout d’ailleurs », qui enchaîne sur un propos habituel à Vautrin, « Ca me connaît ». Ensuite, le portrait avance avec une vivacité spontanée, construit sur une énumération en cascade de substantifs pour marquer la multiplicité de ses informations : « les vaisseaux, la mer, la France, les affaires, les hommes, les évènements, les lois, les hôtels et les

la révolution française. Ce passage est issu du chapitre 2 de la deuxième partie et met en scène trois personnages clés qui ont été bourreaux et victimes de la "Terreur". Ils se réunissent dans un café. Dans ce passage en prose, l'auteur dresse le portrait physique de ces trois hommes. Avec un siècle de recul, Hugo connait en effet bien ces trois personnages. De plus, ils ont été peints à leur époque. Grâce à cela, on peut remarquer que la "peinture" d'Hugo est proche de la réalité. Ce texte a de

ainsi sa notoriété croissante. Appelé par Charles Ier d'Angleterre, il fait un séjour à Londres en 1628, il exécute des portraits de la famille royale et une grande décoration pour le château d'Hampton Court. En 1635, il envoie au Danemark des portraits et des tableaux historiques commandés par Christian IV, et s'installe alors à La Haye, où il fabrique des décors et des portraits conventionnels pour le prince d'Orange. En 1652, il retourna à Utrecht, où il mourra. 
 
 Éléments formels La première

travaille surtout comme protraitiste et dois donc entrer en rapport avec la tradition des portrait du Titien. Entre 1629 et 1631 , il effectue un premier voiyage en Italie. Aux contacte des grands modèles, sa technique se varie et s'assouplit. De retour à Madrid et devenu portraitiste de la Cour espagnol , Velasqueze entame une abondante production de tableau pour des résidences royales et toute sorte de portrait -groupe ou individuel. L'activité centrée principalement sur le roi Phillipe IV explique

donner un précepteur à ses enfants pour cela, il sollicite Sorel dont le plus fils Julien sait le latin. Première apparition du héros dans le roman mis en scène dans une situation qui le classe immédiatement comme un être à part. Stendhal y propose un portrait mêlé au récit qui fait de ce passage un moment important du roman. Un fils différent accent mis sur le père et ses fils c'est donc progressivement et par contraste que Stendhal fait ressortir ce qui différencie le jeune homme. 1- Les frères