Portraits Comiques

par le pouvoir religieux et politique). Un sujet à la mode ( tinso de molina au XVI siecle). - le libertin, Dom Juan est menacé par dieu a cause de ses provocations multiples. Ici, scene d’exposition le valet sganarelle fait le portrait de son maitre. - Quel portrait de Dom juan nous propose ici moliere ? Lecture : de « je n’ai pas grande peine » à « que tu aurais manti » Commentaire : I) Un mecreant les idées

est plus grande chez Cléanthis. Nous serons, ici, face à l’épreuve du portrait. Dans la première prise de parole de celle-ci, nous pouvons remarquer la présence de l’impératif présent « écoutez, écoutez » ainsi que le pronom démonstratif « voici » qui prend ici une fonction phatique du langage afin de capter l’attention des autres personnages et du public. Même si, Euphrosine n’aura nullement l’occasion de dresser le portrait quelque peu déplaisant de sa servante, nous pouvons extraire quelques

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la

Première piste : une tirade comique a) une tirade bien structurée - sur le plan de l’énonciation : fait la demande et la réponse (se parle à lui-même ou vise un destinataire invisible ou universel ? Voir plus loin), parenthèse où le locuteur semble jouer avec lui-même, exclut son interlocuteur, lui confisque la parole, se recrée un interlocuteur plus spirituel ; effets dialogiques, guillemets, autocitation…/ Apostrophes violentes, 2ème pers. Prise à parti… - sur le plan de la métrique : 20 unités

s'adresse � la fois � un personnage sur sc�ne et implicitement au public. L'�nonc� peut changer en fonction de l'�nonciation (Qui parle � qui�?). In medias res�: discussion en cours -> rend la sc�ne plus naturelle. Le personnage de Sganarelle fait le portrait de son ma�tre, Dom Juan�: �pouseur de femmes, qui vient de quitter Don Elvire, sa derni�re femme. L.14�: pr�sentation des personnages�: ��cher Gusman�� et ��Don Elvire, ta ma�tresse��. Sganarelle s'implique de l'action de son ma�tre et se met sur

fait le portrait d'Arsinoé. (Elle s'intéresse au monde). On voit apparaître le personnage en connaissant ses caractéristiques grâce à Célimène. C'est Arsinoé qui est demandeuse de l'entrevue, on croit alors qu'elle va diriger les choses et prétendre ne pas s'attarder. Mais Arsinoé est victime des propos de Célimène. Celle-ci se débarrasse d'Arsinoé mais aussi d'Alceste. On peut de ce fait étudier la pièce en commençant par un duel sous couvert de conseils bienveillants, suivi d'un portrait plus complet

Misanthrope acte 2 scène 4 Introduction       L’arrivée de Clitandre, préparée par le portrait fait par Alceste, tout comme celle d’Acaste dont le portrait est fait par Célimène, annonce la scène mondaine qui va suivre, d’autant plus que Philinte et Eliante arrivent peu après. Cette scène témoigne de l’engouement des mondains pour le jeu des portraits qui met en valeur la maîtresse des lieux. I) Un jeu mondain qui met en valeur Célimène 1) Le rôle des marquis • Rôle des marquis : relancer

Le comique dans L'Ile des Esclaves. L'évolution du théâtre au XVIIIe siècle est liée à l'évolution de la société. C'est ainsi que les rapports entre maîtres et valets intéressent les auteurs de pièces tels que Marivaux. Sa pièce, L'Ile des Esclaves, fut représentée la première fois en 1725 et évoque deux couples de maîtres et valets naufragés sur une île gouvernée par d'anciens esclaves. Cette œuvre est en apparence une comédie. Mais n'est-elle que cela ? Nous examinerons dans un premier

Dissertation : les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter