Pour Le Moment Reverdy

Modigliani peintre Plasticien Marcel Duchamp (à New-York) Philippe Soupault poète Tristan Tzara , poète Pablo Picasso Peintre sculpteur très proche Chaïm Soutine peintre André Breton poète (au front) Pierre Reverdy poète André Derain Peintre-graveur Sonia et Robert Delaunay, peintres (à Madrid) Foujita , peintre Ossip Zadkine sculpteur Georges Braque peintre Fernand Léger peintre Juan Gris peintre Pierre Mac-Orlan Chansonnier

Eluard -L'esprit du feu, René Guy Cadou. Terre : -Accords, Birago Diop  -La Terre est bleue, Paul Eluard   -Hymne a la Terre, Guillaume du Bartas Air : -Le vent, Emile Verhaeren -D'un vanneur de blé, au vent, Joachim du bellay  -Air, Pierre Reverdy SOMMAIRE : EAU : -La mer -La rivière endormie -La source FEU : -Pour vivre ici -Le phénix -L'esprit du feu TERRE : -Accords -La terre est bleue -Hymne à la terre AIR : -Le vent

pensée en restituant “l’automatisme psychique” par lequel les pensées s’engendrent les unes les autres, de façon arbitraire. De même les images seront d’autant plus fortes que les réalités rapprochées seront lointaines, comme préconisé par Pierre Reverdy, auquel Breton dédicace son recueil. · “Tournesol” témoigne de cette écriture dite “automatique” (dictée par une inspiration entièrement libre), à tel point que ce poème demeure tout d’abord incompréhensible à son auteur lui-même.

conception de la poésie offre ainsi de nouvelles voies à la création poétique, en s’affranchissant de toutes catégories esthétiques, avec notamment l’usage du cadavre exquis. III) Situation de l’œuvre 1) En synchronie Breton publie Nadja en 1928 à un moment d’éclatement des œuvres issues du surréalisme, afin de rappeler au lecteur le fondement même du surréalisme, qui naît d’abord d’une rencontre et d’une volonté à offrir de nouveaux champs poétiques. 2) En diachronie Nadja s'inscrit dans la filiation

lignes, construisent le tableau : dans le grand carré inférieur qui fait toute la largeur de la toile et s’appuie en haut sur l’horizontale du viaduc, la lumière jaune orangée dévore tout. Elle se module avec des nuances qui vont jusqu’au rouge au moment où elles se heurtent aux nuances de vert. Celles-ci s’étalent jusqu’au bleu, aussi fort dans le ciel que l’est l’orange en milieu de toile. L'homme à la guitare (1910) C'est un exemple emblématique du cubisme analytique. Superposition des plans qui

sublime son expérience affective. La poésie lyrique a aussi pour but de faire ressentir au lecteur la même émotion que celle du poète. Dans le poème demain dès l’aube, de Victor Hugo, il est possible de ressentir la tristesse que le narrateur ressent au moment où il se rend sur la tombe de sa fille. Le dernier vers de la deuxième strophe, « Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit » montre le désespoir du narrateur. Le poème en prose se présente comme un texte sans rimes, composés de courts

mot à l’autre en jouant sur l’homophonie et la paronymie (ortho. / voc) et sur le hasard Passer du rationnel à ce qui l’est moins ou plus du tout, donner du sens au non-sens. Textes Aphorismes de Balzac, M. de Chazal, P. Dac, P. Eluard, P . Reverdy I. Jeu : «  Qu’est-ce que.... ? C’est..... Pourquoi... ? Parce que..... » Dispositif : Groupe de 2 Déroulement : - Chacun écrit en haut d’une feuille une question : Pourquoi... ? ou Qu’est-ce que.... ? + un nom abstrait (la solitude, l’amitié

Anthologie par Antoine C. Préface : J’ai choisi de faire une anthologie traitant des sentiments et sensations que pouvait ressentir l’écrivain au moment de la rédaction de son œuvre. En effet, on peut se demander si l’auteur décrit réellement ce qu’il voit ou s’il est obligé d’accentuer sa description afin de faire passer ses émotions. Je vais commencer par définir la poésie. La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des

terre publié en 1923 et rééditer en 1931. 1) Ce poème est construit comme une litanie (énumération de diverses qualités, toujours sur le même mode). On remarque en effet de multiples répétitions : -André Breton traverse à cette époque des moments d'incertitudes amoureuses. Dans ce poème, André Breton exprime tout son amour en s’adressant à aucune femme précise, ainsi, nous ne savons pas si c’est celui pour sa femme dont il vient de se divorcer, Simone Khan, ou bien un hymne à sa rencontre

dApollinaire, formule dautant plus srieusement quil a recours la farce, au rire norme - mais ce srieux sexprime dune telle faon, la fols ruse et nave, que le pote devient Prote et que lon ne sait plus quel est son masque, ni si seulement il en porte un. Au moment de Tirsias, et quand luvre va sinterrompre par la mort, on est saisi par un sentiment analogue celui quon prouve devant la peinture du Douanier -lequel dit un jour Picasso Nous sommes les deux grands peintres de notre temps, vous dans le genre classique