Pourquoi Cette Comédie Tous Les Jours Beckett

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

que le drame ou la comédie. Il s’agit d’un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant très souvent à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l’humanisme à la sortie de la deuxième guerre mondiale. Ionesco, Adamov, Beckett, Genet, voire Pinter sont parmi les auteurs de ces œuvres qui ont bouleversé les conventions du genre. La particularité de Eugène Ionesco et Samuel Beckett est qu'ils ont exposé

déroulait dans un théâtre (theatron) de plein air. Thespis associa au chœur (qui chantait des dithyrambes à la gloire des héros grecs) un unique acteur (le protagoniste) qui jouait tous les rôles. À partir d’Eschyle, il y eut un deuxième interprète, puis Sophocle en fit intervenir un troisième. Les personnages et le chœur (tous masculins) étaient alors masqués, comme au début de l’époque romaine. Ensuite, le théâtre latin se tourne davantage vers la farce et le mime. À l’époque romaine, les représentations

de la bouillie par une sorte de régression infantile qui pousse à la redite. Ce monde piétine, stagne et n’avance vraiment qu’en se répétant. Avancée vers la déréliction, l'épuisement, l'amoindrissement.     •mais il est évident que, même si Beckett s’y oppose, un sens symbolique s’impose. Que suggère cette fable qui ne dit pas son nom? Ces répétitions expriment en condensé la vie selon SB. dont Hamm répète la philosophie avec sa formule “vous êtes sur terre, c’est sans remède”. Il faut partir

En quoi le silence est-il un élément important de la construction dramatique de la pièce de Beckett ? Depuis l'Antiquité, le théâtre n'a cessé d'évoluer. Néanmoins, le XX ème siècle marque une transformation radicale du genre théâtral notamment avec l'abandon de la règle du mimésis, loi antique établit par Aristote, qui veut que le théâtre ressemble à la vie. Le théâtre n'a donc plus rien de réaliste et nous arrivons à un théâtre de l'absurde. Les auteurs du XX ème siècle ont été influencés par

peu à peu à Ionesco la notoriété d’un auteur d’avant-garde ». Ionesco crée le personnage de Bérenger, son double, dans Tueur sans gages (1959) ; on le retrouvera dans Rhinocéros (1958), et Le roi se meurt  (1962). En 1965, c’est la création à la Comédie française de La Soif et la Faim, suivi 5 ans plus tard par celle de Jeux de Massacre. En 1970 Ionesco est reçu à l’Académie française.Il écrit en 1972, Macbett , une de ses dernières pièces. Ionesco meurt le 28 mars 1994. Contexte Historique

B. Les principaux dramaturges.................................................................... 11 1. Eugène Ionesco.............................................................................................................. 11 2. Samuel Beckett.............................................................................................................. 11 3. Arthur Adamov.............................................................................................................. 12

Citations dans tous les matins du monde. -Mr de sainte colombe ne se consola pas de la mort de M de sainte colombe. Il l’aimait, c’est à cette occasion qu’il composa le tombeau des regrets. -Il n’était pas riche sans qu’il put se plaindre de la pauvreté -celui-ci (Mr de bures) avait inculqué à ses filles, dés l’âge le plus tendre, les notes et des clés. -Sainte colombe s’enferma chez lui et se consacra à la musique. -Il s’exerça jusqu'à 15heures par jour. -Il avait fait bâtire une cabane

commencée en 1932 est particulièrement abondante et variée : elle est constituée de nombreuses comédies souvent grinçantes et d'œuvres à la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord « Pièces roses » et « Pièces noires ». Les premières sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes

représentation théâtrale de la vie ordinaire est plus enrichissante ou à l'inverse, moins intéressante qu'un sujet présentant une situation qui sort de l'ordinaire. Car ne nous retrouvons-nous pas mieux dans un texte qui se rapproche de notre vie de tous les jours, et qui par conséquent, est plus réaliste ? Mais une pièce extraordinaire n'est-elle pas mieux, justement, pour nous faire sortir des galères de la vie quotidienne ? (...) Introduction I) Un univers banal et ordinaire A. Le drame bourgeois