Pourquoi Cette Comédie Tous Les Jours Beckett

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Samuel Barclay BECKETT (Irlande - France) (1906-1989) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’En attendant Godot’’). Bonne lecture ! Né un vendredi saint qui était aussi un vendredi 13, dans la banlieue de Dublin, il était le second des deux fils d’un couple protestant de la classe moyenne (son père dirigeait une entreprise d’arpentage, sa mère était infirmière), il

 Le théâtre, héritage de l'Antiquité, a été introduit en Europe dès le Moyen-Age et à immédiatement séduit. Son constant renouvellement, l'apparition de nouveaux genres tels que la farce et la tragi-comédie, en ont fait durant son apogée au XVIIème siècle, un art incontournable source de divertissement. En effet lui seul sait rassembler et émouvoir autour d'un même thème toutes les classes sociales sans distinction que ce soit la noblesse, la bourgeoisie ou le peuple. Art noble, la visée classique

d’un concours qui se déroulait sur trois jours. Les auteurs disposaient d’une journée pour présenter une trilogie de tragédies suivie d’une comédie. Les pièces étaient représentées une seule fois, ce n’est que plus tard que les pièces qui ont gagnées peuvent être rejouées. 4-Citez deux grands auteurs de tragédies de cette époque avec le nom d’une de leurs pièces Sophocle avec Œdipe Roi Euripide avec Andromaque 5- Citez deux grands auteurs latin de comédies de cette époque avec le nom d’une de leurs

étaient cinquante pour le dithyrambe, de douze à quinze (après Sophocle) pour la tragédie, vingt-quatre pour la comédie. Ces choreutes étaient des citoyens amateurs, alors que le poète, c'est-à- dire l'auteur, ainsi que les acteurs étaient des professionnels. Coryphée (Du grec koruphaios : «qui occupe la première place, le sommet») Le chef du chœur, qui dialogue parfois, au nom de tous, avec les personnages. 5. Hardy, introduction à la Poétique d'Aristote, op. cit., p. 20. 6. Ibid, p. 22. 7

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

DOSSIER FIN DE PARTIE DE SAMUEL BECKETT I. RÉSUMÉ DE L’ŒUVRE La pièce s’ouvre sur une présentation de deux personnages (Clov et Hamm) et de leurs rapports. Cette présentation peut être délimitée comme allant de la page 8 à la page 18. On y retrouve plusieurs éléments qui renvoient à l’enjeu de la partie, qui est également un thème de l’œuvre. À la page 18, un autre personnage entre en scène et il s’agit de Nagg qui se trouve dans une poubelle. De la page 18 à la page 20, Nagg se plaint pour

de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler du lien direct présent entre la comédie et le rire pour ensuite développer la particularité de la comédie qui

En attendant Godot – Analyse pages 114-116 1 Présentation de l’Auteur Samuel Beckett est né en le 13 avril 1906 à Dublin, date qui coïncide avec le jour de la mort du Christ, ce qui l’amènera à porter une certaine culpabilité durant sa vie. Il écrira des romans et des nouvelles tels que Murphy, Watt et Molloy, des poèmes, des essais dont Proust, et des pièces de théâtre telles que Eleutheria, En attendant Godot et Fin de partie. Situation du passage : C’est la deuxième journée, Vladimir

est en jeu dans la parole, le langage, le dialogue). Dans notre théâtre occidental, pendant longtemps (rappel : la théorie d’Artaud), la parole, l’échange verbal ont constitué l’essence même du théâtre. Or, comme pour tous les aspects déjà envisagés, le théâtre de Beckett remet en cause, déconstruit, tourne en dérision et même parfois parodie le théâtre traditionnel, et le langage n’y échappe pas, il est même un aspect essentiel de son théâtre. Si l’on considère que les impératifs du théâtre

LE RIFtE DANS LE TFIEATRE DE LA DERISION «...tous ces blessés á mort, avec quelle science on les soigne» (Beckett. Fin de partie, pag. 108). UN RIRE INQUIETANT. En lisant les piéces de thatre de Beckett et de Ionesco on a ri. On a ri de ce rire étranglé et amer des vieux des CHAISES ou de ce rire piteux et monstrueux de Nagg se vautrant dans le fumier de l'existence et constatant que «rien n'est plus dr8le que le malheur». Ce rire qui est tant8t l'avorton des larmes, tant8t l'éjaculation d'un