Pourquoi Imiter Le Réel

c’est raconter une histoire. Histoire réelle, histoire vécue ou bien histoire inventée.  Les personnages de ce type de roman ne sont alors que les fruits de l’imagination de l’auteur tout comme le décor dans lequel ils évoluent. Pourtant, dans leur grande majorité, ces héros de romans imitent la réalité. A l’inverse, à la fois dans une littérature plus ancienne et  plus contemporaine, les  personnages de romans n’ont qu’une lointaine ressemblance avec le réel. Notre sujet nous invite à déterminer 

soi aujourd’hui, c’est bien que l’art est un moyen d’évasion. L’art désigne donc en général tout ce que l’homme ajoute à la nature. L’art fait donc partie du réel, mais obéit à un idéal ou une idée. Comme création, il exprime notre part de subjective, quand la science cherche l’objectivité. Il peut être concret, quand il cherche à imiter le réel, ou abstrait quand il invente des formes libres. On se demandera alors si l’art est un dévoilement de la réalité. Dans un premier temps, nous verrons en quoi

imitation du réel. La règle essentielle qui induit toutes les autres est celle de la vraisemblance : ce qui se passe sur scène doit sembler vrai au spectateur. De ce principe se déroule la règle des trois unités  -L’unite de temps doit se dérouler entre le lever et le coucher du soleil ou alors en 24 heures. L'unité de temps, ensuite : par un souci de vraisemblance, mais aussi de concentration de l'action, la durée fictive de l'intrigue tend à se rapprocher au plus près de la durée réelle de la

Apparition de l’art et activité esthétique : « Que nous enseigne cette activité -superflue- ? » Objectif de démonstration : rechercher et comprendre les raisons qui justifient la présence de l’art et ceci nécessairement en vue de comprendre pourquoi l’homme s’est adonné à la production d’objets esthétiques. Préambule : les justifications logiques de ce jugement : « l’art =  une activité superflue ». Analyse du sens littéral de l’opinion commune: Le qualificatif « superflu » indique clairement

Le miroir joue un rôle essentiel pour l’homme, qui n’a cessé de vouloir y distinguer ses propres traits, comme en témoigne le mythe tragique de Narcisse. C’est surement de ce fait qu’Alberti fait de Narcisse l’inventeur de la peinture : « C’est pourquoi j’ai l’habitude de dire à mes amis que l’inventeur de la peinture, selon la formule des poètes, a du être ce Narcisse qui fut changé en fleur car, s’il est vrai que la peinture est la fleur de tous les arts, alors la fable de Narcisse convient parfaitement

auquel nous aimerions correspondre afin de jouir de la possession à sa place. Le jaloux est convaincu que l'être jalousé le devance dans la possession de l'objet et lui en interdit l'accès. Le sujet jalousé étant supposé heureux, il nous incite à imiter son bonheur, ce qui ne peut être réalisé qu'en le supplantant : l'être jalousé représente alors l'idéal non conscient du sujet. Henri Laborit, lui, propose une autre approche : issue de modèles qui, dès l'enfance, associent la privation à de la douleur

L'artiste cherche moins à imiter le réel qu'à echapper au destin humain: "l'art est un anti-destin". Son oe posthume réaffirme la distinction fondamentale entre la litté et le réel. L'imaginaire de l'artiste est "un domaine de formes, c'est pourquoi la "création littéraire naît dans le monde des créations et non dans celui de la Création". M dénonce ainsi l'illusion qui voit dans la litté une transcription de la réalité. L'oe s'inscrit ds une relation non avec le réel mais avec le "monde-d'un-art"

En 1557, il est conseillé à la cour de justice de Bordeau et se lie d'amitié avec un autre conseillé appelé Etienne de L a Boétie. ( « Parce que c'était lui, Parce que c'était moi » ) signe que l'amitié dépasse toute compréhension du comment du pourquoi. En 1570, à la mort de son père, il se retire sur la terre de Montaigne, il va devenir un savant, il passe donc ses journées à lire. C'est ainsi qu'il va écrire les 2 premiers tomes des essais qu'il publie en 1580. Mais Montaigne est malade, il

faire couronner roi mais, après un discours de 3h, il renonce à son titre. Pourquoi ? Personne ne le sait mais V. Hugo, que cette liberté ravi, nous brosse ici un tableau d’un homme, d’une société, d’une époque de crise après avoir découvert qu’il s’agissait d’« un être complexe, hétérogène, multiple, composé de tous les contraires, mêlé de beaucoup de mal et de beaucoup de bien, plein de génie et de petitesse » Pourquoi cette préface ? V. Hugo aspire à un changement des mentalités, du

devoir argumenté et organisé, que vous illustrerez d'exemples. Les fables ont traversé les époques; de Esope à de nos jours, elles sont présentes, d'autant plus que nous baignons dans l'univers de La Fontaine depuis notre plus jeune âge. C'est pourquoi on pourrait penser que les fables sont une « entreprise futile », comme le prétend Anouilh. Cependant, futile voudrait dire qu'elles sont légères, superficielles, voir inutiles. Le contraire voudrait qu'elles soient plus profondes, efficaces et utiles