Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Arts

«  Musique, théâtre, architecture, peinture, poésie deviendraient, au même titre que l’or, le sceptre, l’hermine, les diamants de sa couronne, les gardes suisses et la saint ampoule, les signes tangibles de sa majesté […] Toute œuvre d’art écrite sous son règne serait ainsi un fragment de sa gloire  », écrit Beaussant Philippe dans son livre dédié à Louis XIV artiste, écrit en 1999. Louis XIV, roi et de France et de Navarre issu de la dynastie des Bourbons

CHAPITRE par CHAPITRE CHAPITRE I : Ontologie de l’image photographique (tiré de problème de la peinture, 1945) Ou, D’où vient le cinéma ? Idées importantes : À l’origine du cinéma il y aurait la peinture et la sculpture, et à l’origine de ces deux arts picturaux il y aurait le « complexe » de la momie. Elles se poseraient donc en réelles armes de défense contre le temps, telles les pyramides que l’on admire encore aujourd’hui. La photographie et le cinéma ayant maintenant atteint l’un des points

• PRAXIS : toute activité visant à améliorer l’Homme (morale, politique…) • THEORIA : activité visant une connaissance contemplative, désintéressée = recherche du Vrai (philosophie, science) ≠ recherche utilitaire. Alain Système des beaux-arts  Distinction artiste/artisan |Artisan |Artiste | |« l’idée précède et dirige l’exécution » |Idée

mois de juillet. Apprendre sa passion et communiquer son amour pour la poterie est un véritable plaisir pour Dominique Tobio. Cependant les cours lui prennent beaucoup de son temps, c’est plus de onze heures de travail, sans compter la cuisson des œuvres des élèves et la préparation des cours. Il faut savoir que la volonté de Dominique Tobio pour les prochaines années est de consacrer la majorité de son temps à la création de pièce et au perfectionnement de son art. Pour ça elle veut arrêter petit

l’objet présumés esthétiques. Aussi peut-on être tenté d’identifier, à l’instar de Hegel 3, l’esthétique à la philosophie de l’art qui, de son côté, se demande plutôt : « qu’est-ce que l’art ? Quelle sorte d’entités sont les œuvres d’art ? Qu’est-ce que comprendre et apprécier une œuvre d’art ? Quelle est la valeur de l’art ? » 4. Il reviendrait à l’art de donner un contenu à la forme esthétique. Mais ici on confond subrepticement l’art et le beau, l’esthétique et l’artistique : soit par la réduction du

à portée de tous. Par une loi écrite de 789, il crée des lieux d’études dans les monastères, les bourgs et les villages. La grande innovation est que ces lieux sont gratuits et ouverts à tous. Le programme d’étude alors enseigné associe l’étude des arts libéraux (l’apprentissage de la grammaire, du latin classique et de la dialectique) et l’étude des disciplines religieuses (chants, liturgie et Ecriture Sainte). La méthode est de saisir le sens exact des mots pour dégager les problèmes philosophiques

d’un siècle à l’apparence paisible (le XVIIIe) à un siècle plus violent (le XIXe) marqué par l‘occupation Napoléonienne et la résistance des Espagnols à l‘oppresseur; résistance symbolisée dans de nombreuses oeuvres. Et c’est à ce siècle que nous allons plus particulièrement nous intéresser. Bien que passagère, cette passion fût puissante et saisit au plus profond de leur être les amateurs d’art d’une grande partie de l’Europe; tout particulièrement les Français dont beaucoup réaliseront des voyages

sollicité un entretient avec la Direction de la Culture. Ce projet de loi avait pour but de reformer les institutions culturelles décentralisées telles que les Maisons de la Culture notamment afin de renforcer leurs capacités de financement. C’est pourquoi j’ai été placée au sein de la Maison de la Culture d’Heredia afin de collaborer à la première étape du projet relative à la définition du cadre légal de ces institutions. Cet environnement était ainsi en parfaite adéquation avec mon désir d’évoluer

modernistes (pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser des choses simples, évidentes (drapeau, comics, « Love »

au lieu d’en faire un handicap, on peut dire que cette difficulté, cette « résistance du texte » (du point de vue des élèves) fonde précisément le choix de cette œuvre. À cet égard, on relira avec profit, la ressource « lire » qui affirme : « On évite donc de choisir des textes ou des œuvres qui ne « résistent » pas. Pourquoi en effet demander aux élèves un effort pour lire, relire, s’interroger sur un texte, si ce texte ne leur apporte pas une nourriture quelconque ? On ne lit pas un texte