Poésie Esthétique

supérieure et quasi sacrée.   De quelle vie...? Quelle vie nous offrent les spectacles? Une vie à bonne distance, débrayée et nourrie par les signes, une téléprésence ou une action spectrale. Parmi nos cinq sens, remarquait Hegel au seuil de son Esthétique, deux seulement méritent d'être appelés "théoriques" (donc artistiques) car ils laissent leur objet exister à distance; par la vue et par l'ouïe le monde m'affecte sans me toucher directement, je garde les coudées franches, je peux m'abstraire de

Préparé par :Kaoutar Filali Alami Encadré par : M Kamal Introduction : L’obvie et l’obtus est l’ouvrage posthume de Barthes (1982). Sans doute, le plus important pour comprendre sa conception esthétique, ne serait-ce que parce qu'il regroupe à lui seul la plupart de ses articles sur l'art, la musique, la photo et le cinéma. Cependant, la distinction entre les notions évoquées par le titre ne paraît pas absolument claire chez Barthes. On peut

historiquement déterminées de l’engagement. Les trois premières concernent ces figures de l’avant-garde que furent le Futurisme, le Situationnisme, et Fluxus. 4Serge Milan expose ce que fut le combat politique direct de Marinetti ainsi que les principes esthétiques d’un mouvement qui voulut produire un renouvellement complet de la sensibilité des hommes déjà initié par les progrès de la technique et qui prôna une société « artécratique » dans laquelle les artistes seraient au pouvoir et la vie des hommes deviendrait

reconnaît ici la réalité à partir de sa figuration, la réalité ressemble à une image qui aurait la valeur de modèle, le paysage peint "anticipe" le paysage réel). Les manifestations naturelles pendant longtemps ont été dépourvues de toute valeur esthétique (par exemple, la montagne et la plage ne deviennent des éléments et des motifs du paysage, des choses dignes d’attention qu’au XlXe siècle) : l’absence de paysage correspondait, dans les esprits, à l’omniprésence, contraignante, généreuse ou menaçante

de la mise en scène artistique. Quel est le statut de l’objet dans la société de consommation ? C’est que cette société amène au cours de la seconde moitié XXème, des objets avec seulement une valeur d’échange, leur valeur était sa solidité, son esthétique et sa durée (pour les objets du quotidien). Auparavant conçus pour durer, la consommation de masse met des objets qui, au contraire, ne sont pas fait pour durer. Ils durent le moins longtemps possible puis ils sont jetés. Cela va dans tous les domaines

mais du vraisemblable, dans lequel tous les hommes se reconnaissent. Diderot écrit que la perfection d’un spectacle est « l’imitation si exacte d’une action que le spectateur, trompé sans interruption, s’imagine assister à l’action même ». Cette esthétique de l’imitation, qui culmine à la fin du XIXe siècle avec les efforts du théâtre naturaliste pour « représenter la réalité avec les moyens de la réalité », a contribué au développement d’une théorie dite du « quatrième mur », d’après le nom donné

d’abstraction pure ne transparaît pas, alors que la volonté de découvrir la peinture du surplux pour la ramener à sa formalité est affichée. Ne transparaît rien de R.Ryman dans Chapter, si ce n’est une paternité, une idée originale. Mais si la dimension esthétique paraît, si ce n’est absente, hors de la recherche picturale de Robert Ryman, il résulte de l’oeuvre une expérience sensible particulière participant à sa compréhension, faisant à la fois échos à Malevitch et à l’art conceptuel. Ryman : L’oeil

visitées, des fragments urbains. Ses « Idéotraces » constituent un carnet de voyage. Usage : Faire rêver, stimuler l’imaginaire, toucher la sensibilité. Changer le regard sur le monde : le banal se charge de façon inattendue d’un fort pouvoir esthétique et poétique. ETAPE 2 : ATELIERS DE PRATIQUES ARTISTIQUES EN LIEN AVEC L’ŒUVRE D’ALECHINSKY: 1. Relever des empreintes Il s’agit de mettre en place une démarche de recherche exploratoire proche de celle des sciences expérimentales. Les élèves

du vraisemblable, dans lequel tous les hommes se reconnaissent. Diderot écrit que la perfection d’un spectacle est « l’imitation si exacte d’une action que le spectateur, trompé sans interruption, s’imagine assister à l’action même ». Cette esthétique de l’imitation, qui culmine à la fin du XIXe siècle avec les efforts du théâtre naturaliste pour « représenter la réalité avec les moyens de la réalité », a contribué au développement d’une théorie dite du « quatrième mur », d’après le nom

par ce qui existait déjà. Ce qui est prévisible et peut être expliqué par le passé est déterminé. Le déterminisme c'est le contraire de la liberté. En revanche, le génie, c'est l'imprévisible et l'inexplicable. Ce côté mystérieux de la création esthétique, où surgit quelque chose d'imprévu, a suscité autrefois des théories à caractère religieux ou mythologique. L'artiste ne serait qu'un intermédiaire entre le monde et une puissance divine. Il est, dans l'Antiquité, inspiré par les Muses. Il travaille