Poésie Esthétique

que : En effet, le choix d’un produit culturel consommé hors domicile (théâtre, concert, festival) se fait en fonction de : 1. sa valeur utilitaire et fonctionnelle (proximité, confort), 2. sa valeur esthétique (architecture d’un musée), 3. sa valeur émotionnelle (lieu ou artiste mythique), 4. sa valeur de distinction sociale (réputation et accessibilité) 5. Le lieu de spectacle doit en tenir compte dans

et le défi de l’acte créateur ................................................................................................35 Le dialogue comme domaine de la névrose et espoir de soulagement.................................................37 ESTHÉTIQUE DE DOUBLES ..........................................................................................................................39 Double et cercle herméneutique .............................................................................

comme instrument d’écriture et met en oeuvre le corps poétique ; elle permet un travail de création, de symbolisation et est destinée à être vue. La compétence spécifique EPS visée est de concevoir et réaliser des actions à visée artistique, esthétique ou expressive. Tout d’abord, je vais vous parler de l’activité danse dans le cadre de l’EPS à l’école primaire, puis je développerai dans les grandes lignes une unité d’apprentissage en cycle 3, enfin je parlerai des liens possibles interdisciplinaires

nature ? Intro : La fréquentation hâtive et superficielle de quelques sculptures ou peintures figuratives pourrait aisément nous laisser l’impression qu’une des tâches essentielle de l’art consiste à imiter la nature. On mesurerait ainsi la valeur esthétique d’une œuvre à son aptitude à reproduire le plus exactement possible une production de la nature. Ainsi par exemple, on admirait paraît-il le peintre Zeuxis parce que les oiseaux essayaient de picorer les raisons qu’il peignait sur ses fresques.

de Stendhal ne serait pas concevable, ne serait pas la même, si l’on faisait abstraction de la peinture et de la présence insistante dans ses textes de « ses peintres italiens ». Du propos délibéré d’un ut pictura poesis, qui accompagne ses écrits théoriques et ses réflexions esthétiques, à la récurrence du signifiant peintre, du mot tableau, des noms de peintres (dans les textes littéraires même), la peinture hante son œuvre et apparaît comme un véritable fantasme au cœur de l’écriture. « Fantasme »

temps, de lieu et d’action )sont alors remises en question puis finalement complètement mises de côté par les romantiques. Et c’est encore avec le théâtre que le scandale advient lors de la mémorable « bataille d’Hernani » en 1830 où Hugo impose son esthétique nouvelle.  Passéiste ou résolument tourné vers le ciel contemporain, le romantisme est critique ; il ne s’accommode pas de ce qui existe, il dénonce la perte de foi, les solitudes nouvelles dans les grandes villes. Révolté et dynamique, mélancolique

l’unité, qui s’est donné pour intitulé : « Approche contemporaine de la réflexion et de la création artistiques », se consacre à l’interrogation et à la réflexion contemporaines sur l’art, sur la musique et sur les arts du spectacle. La dimension esthétique est essentielle dans la démarche de l’unité, qui prend en compte les différents arts dans leurs diversités pratiques et théoriques. Elle compte aussi, au sein de son équipe « arts visuels », nombre de membres qui développent une activité créatrice

exprimer sa colère, ses convictions intimes, son état d’esprit. La ville est un milieu propice à ce genre d’expressions : rapides elles représentent une sorte de confession aux murs, neufs ou emplis d’histoire. Ces actes prennent peu à peu une valeur esthétique, abordés par certains mouvement artistiques, jusqu’aux années 60 et 70, à New York. Porté par le mouvement hip hop, la révolte sociale de Harlem, le « ghetto » de la grosse pomme, le street art fait son entrée dans la vie des citadins et prend rapidement

8) et la « forme sensible » (l.8), c’est à dire le message concret, la représentation concrète de son émotion, ou encore le signifié, puis le signifiant, donc la forme que prend ce message. En peinture cela pourrait être les couleurs utilisées, en poésie ça pourrait être les rimes, ou un certain mot choisi pour sa sonorité parmi un éventail de synonymes, c’est donc tous ce qui relève du domaine des sens de manière générale. L’artiste use de sa raison pour modifier l’inspiration brute qu’il a au départ

collectionneur, gens fortunés d'Europe qui pouvaient circuler. La collection du pape était publique, se trouvait dans les jardins. A partir du XVème explosion du collectionnisme, donc: nombreuses fouilles. Tout cela a suscité un intérêt pour l'Antiquité, esthétique d'abord, scientifique (identifier, reconstituer les œuvres), archéologique, social et économique (parce que ces œuvres ont pris de la valeur économique et ont donc été convoitées par les classes sociales les plus élevées, signe de richesse). Des