Poésie Jean Cocteau

Anouilh : Antigone Intro : -1930-1944 -> resurgis les mythes de l’antiquité au théâtre, certain dramaturges vont faire des réécritures des tragédies de l’antiquité--> sous le signe de la modernité -ainsi Jean Cocteau « la machine infernal » reprenant le mythe Œdipe (père d’Antigone). -Œdipe roi de Sophocle -Anouilh réécrit Antigone en 1944 -> mise en scène au 20ème siècle auparavant par Sophocle -> Anouilh créer son Antigone -Antigone incarne la fidélité aux Dieux et à la famille -> dimension

entretien imaginaire avec Greta Garbo. Aprs une traverse du dsert de treize ans, ponctue dune bonne dizaine de romans refuss, il finit, grce Jean-Marc Roberts et Genevive Dormann, par pouvoir publier _________________________________________________________________________________ Vingt ans et des poussires (1982) Roman de 214 pages Des lves de terminale du lyce Jean-Moulin de Nice montent une pice, Johnny got his gun, qui est ladaptation dun roman et dun film clbres. Parmi eux Sandra, blonde et belle

objet mystérieux révélant derrière le reflet qu'il nous offre de nous-mêmes, l'image de notre psychisme. "Miroir, mon beau miroir, dis-moi....." comme dit le conte de fées. N'est-ce pas non-plus en traversant un miroir que Jean Marais, Orphée-motard moderne, revisité par Jean Cocteau dans Le Testament d'Orphée (1960) rejoint son Eurydice aux enfers ? Quant à l'eau, liquide matriciel lié à la féminité et à la sexualité, les religions et la psychanalyse se sont chargées de l'investir d'une signification

études, il devient précepteur et voyage (Belgique, Allemagne, France ; cf. La poésie dite « rhénane » du recueil Alcools). De retour à Paris, il se lie avec un certain milieu littéraire (Alfred Jarry) et artistique (Picasso, le douanier Rousseau, Marie Laurencin...) et développe son intérêt pour le cubisme. Il anticipe le futur mouvement surréaliste. Il est attaché au monde moderne, à la ville et il entame dans sa poésie une période symboliste. (cf. « L’émigrant de Landor Road »). Il travaille à la

Marcel Achard fut élu à l'Académie française, le 28 mai 1959, au fauteuil d'André Chevrillon. Ce siège (numéro 21) était vacant depuis deux ans. Pour ce scrutin destiné à le pourvoir, plusieurs candidats s'étaient déclarés depuis longtemps, notamment Jean Guitton et Henri Bosco. La candidature de Marcel Achard ne datait, elle, que d'une semaine, mais c'est le dramaturge qui l'emporta finalement au troisième tour. Son talent, sa gaieté, son brio et son regard de myope derrière de grosses lunettes rondes

indispensable pour la compréhension de la pièce et de leur destin. Cette scène d'exposition ouvre sur une attente. De plus, elle diffère de son modèle antique. On peut établir un parallélisme avec le mythe du XXème siècle dont : La Machine Infernale de Cocteau ?

Anthologie sur la vie … Honrizontalement – Jean Cocteau (1889-1963) La vie - verhaeren Emile (1855-1916) La retraite – Lamatine Alphonce (1790-1869) Quand je dors, je ne sens rien – Pierre Ronsard (1524-1585) Horizontalement Horizontalement tombe Le marcheur qui ne s’en doute Droite est la mauvaise route De la naissance à la tombe. Œuvre:  Faire-part Auteur:  Cocteau Jean La vie Marcher dans sa fierté et dans sa confiance,  Droit à l'obstacle, avec l'espoir très

tragique. LECTURE : - DE TEXTES : - Antigone de Jean Anouilh - La scène 1 de l’acte I de La Thébaïde de Racine - Début de l’Antigone de Jean Cocteau - Le prologue et une tirade d’Antigone de Sophocle - La Guerre de Troie n'aura pas lieu de Jean Giraudoux, I en lecture cursive - D’IMAGES FIXES : Photographies de mises en scène d’Antigone : • André Barsacq, création au théâtre de l’Atelier en 1944 • Jean Menaud au Vingtième Théâtre en 1998 - D’IMAGES MOBILES :

surréalistes est Un chien andalou de Luis Buñuel et Salvador Dali, dont la première a lieu le 6 juin 1929[2],[3]. On estime à peu près que la période surréaliste, au cinéma, envisagée au sens strict, en France, s'achève en 1930 avec Le Sang d'un poète de Jean Cocteau, sans compter les films qui contiennent une influence surréaliste. Mal aimés, à l'origine, des films comme La Coquille et le Clergyman ou Le Sang d'un poète sont, aujourd'hui, reconnus comme des œuvres majeures de ce courant, souvent par des surréalistes

Modigliani, Jean Hugo ; enfin il fréquente les jeunes compositeurs - Milhaud (avec qui il créera plus tard la pantomime célèbre Le Bœuf sur le toit), Georges Auric, Francis Poulenc, Arthur Honegger et trouve dans leurs œuvres le même désir d’originalité que chez les peintres et les écrivains. Au début du Canard enchaîné, il signe quelques contes sous le pseudonyme de Rajky[1]. En 1918, il fait une rencontre qui exercera sur sa future carrière une influence prépondérante : on le présente à Jean Cocteau