Prédelle

lignes obliques qui guident le regard vers l’intérieur de l’œuvre pour donner de la profondeur ; travail sur la taille des personnages (grands en bas, petits au centre et très grands sur le registre supérieur) ; ajout d’un registre inférieur (une prédelle) composé de cadres qui forment une sorte de socle pour rehausser l’œuvre par rapport au sol. Monument vivant de Biron : Le Monument vivant de Biron est une œuvre de Jochen Gerz, inaugurée

siècles, les retables en 3 registres se répandent : de la partie basse à la partie haute on va du plus « terrestre » au plus « céleste ». 1) La partie basse = la prédelle avec de scènes narratives = dans le temps historique 2) La partie centrale = le registre principal figurant des éléments du dogme avec des représentations hiératiques

Christ, à travers l’hostie, est vue comme une répétition des cruautés des juifs infligées aux chrétiens, et en particulier du déicide. Des représentations figurées de cette légende prolifèrent à travers toute l’Europe. L’œuvre la mieux connue est la prédelle de Paolo Uccello intitulée « le miracle de la profanation de l’hostie ». Dans cette oeuvre les juifs ne se distinguent des chrétiens ni par leurs physionomie, ni par leurs vêtements, c’est plutôt le contexte qui crée la différence. Le sujet étant

[33] Pour Gennaro Toscano, il s’agirait d’un retable réalisé entre 1455 (année de canonisation de st François Ferrier) et 58 (accession au trône d’Isabella de Chiaramonte, représentée ici avec ses armoiries de duchesse de Calabre seulement dans la prédelle) ; probablement plutôt en 1455. Colantonio aurait-il accompagné la reine à Rome pour la canonisation de Saint Vincent Ferrier qu’elle avait soutenue et où toute la colonie espagnole avait dû se réunir avec des effigies à l’image du saint ? [34]

visage de François (étonnement, peur) ; la lumière modèle son visage et donne le volume. L’espace à l’arrière plan est stylisé (arbres, rochers) en volumes simples et l’architecture n’est pas encore en rapport avec les proportions du personnage. La prédelle est le nom donné à la partie basse du tableau ; elle a une vocation éducative en faisant connaître aux fidèles la vie de St François. Ici, 3 scènes : le rêve du Pape Innocent III, une pièce du Latran où la perspective et la profondeur sont particulièrement

Francesca, un puits, in De prospectiva pingendi, Parme, Biblioteca Palatina 159 Exercices de topographie, in Filippo Calandri, De arimethrica, Florence, 1491 160 Fra Angelico, L'Apparition de saint Pierre et de saint Paul à saint Dominique, partie de la prédelle du Couronnement de la Vierge, vers 1440, Paris, Louvre 163 Giovanni Santi, La Vierge à l'Enfant avec les saints Crescent, François, Jérôme et Antoine et le comte Oliva Pianiani, 1489, Montefiorentino, San Francesco 171 Cristoforo Landino faisant

personnes qu'aux idées défendues : spontanéité sans frein dans l'art, d'où rejet de l'abstraction pure et du « réalisme socialiste », refus de la spécialisation. Alechinsky et Hélène Cixous : « En-mouvement des êtres, des figures, des suites dans les prédelles, en-mouvement d’Alechinsky dans sa pra que picturale – sa découverte de l’usage de l’acrylique, l’estam- page. En-mouvement du Nord au Sud, d’un atelier à l’autre, d’une lumière à l’autre, d’un nouveau mouvement de la main, de l’imaginaire du peintre

centre de la composition grâce aux lignes de construction convergeant toutes vers un point de fuite unique mais aussi sujet central, exclusif et absolu du tableau. Celle-ci sera appliqué avec rigueur par Piero Ucello dans la première scène de la predelle consacrée au Miracle de l'Hostie (1469) : les images de toutes les perpendiculaires au tableau concourent au point de fuite principal. Les diagonales du carrelage donnent les points de distance. L’invention de la perspective, même si l’on peut

Déploration de Giotto) « mesure » l’espace entre les deux plans ( mains). Elle fait aussi office de relais pour le dévot, pour qu’il puisse participer à la scène. (Il y a généralement une crucifixion au-dessus des polyptyques). Adoration des Mages La prédelle est généralement une partie plus narrative que le reste du polyptyque. Masaccio évite les grands paysages et bouche le fond pour donner un cadrage à la scène afin que le regard se concentre sur les personnages. Le cadre se limite à la hauteur des

plafond de pierre.De grands tirants de bois stabilisent l'édifice, en permettant d'écarter les arcs pour un effet d'espace et de volume mis en valeur. L'église possède le polyptyque de Saint Vincent Ferrer, de Bellini en six tableaux et trois scènes de prédelle, commandé par la confrérie dominicaine espagnole de Saint Vincent. Dans la chapelle del Rosario, une oeuvre de Véronèse, l'Annonciation (1565-1571) et la Crucifixion, du Tintoret.   Au plafond, une multitude de sculptures. En 1867 on y ajouta le Martyre