Procedes Stylistiques Du Théatre

-Relever les procédés. -Expliquer le vers. -Syntaxe. -Stylistique. -Rythmique et sonorité. -Lexique. L’auteur : Racine est un dramaturge et un poète du 17eme siècle , il fait partis du classicisme. Il est issu d’une famille de petits notable et devient vite orphelin. Il est éduqué par les solitaires de port royal. Ce sont des hommes qui ont choisis de vivre une vie retirée et humble. Racine reçoit une solide eductation littéraire et religieuse.Il se consacre au théâtre et reçois le soutien

mot désigne : La partie et le tout : « une bonne plume pour un bon écrivain. » L’objet et sa matière : « Un verre pour un récipient en verre. » Le contenu et le contenant : boire un verre pour dire boire le contenu Le lieu et l’activité : un théâtre, une cuisine (le lieu où on pratique) L’activité et l’instrument, l’objet : faire du piano, jouer aux cartes L’effet et la cause : boire la mort pour boire un poison … Périphrase : Une périphrase consiste à dire en plusieurs mots ce que l’on

disponibilité au bureau : 1. PRÉSENTATION DU COURS1 1.1 Contribution du cours à la formation de l’élève Le cours Écriture et littérature comporte de nombreuses activités qui amèneront l’élève à connaitre divers procédés nécessaires à la compréhension d’un texte littéraire, à reconnaitre ces procédés dans le cadre de rédaction d’analyses et à effectuer une révision linguistique (stratégies de détection et de correction d’erreurs) qui lui permettra de parfaire son français écrit. Ces habiletés seront transférables

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

Le théâtre au XVIIe siècle : le théâtre classique I) Le théâtre classique A) Le théâtre au XVIIe siècle Le théâtre obtient ses lettres de noblesse au XVIIe siècle qui devient ainsi le Siècle du Théâtre. Les succès littéraires grandissant, quel plus beau moyen que le théâtre pour mettre en valeur ces si beaux textes ! Les poètes trouvent ainsi leur moyen de communication directe avec leur auditoire. Le théâtre devient spectacle. Durant la première moitié du XVIIe siècle, les tragicomédies

Robbe-Grillet, Le miroir qui revient) L'oxymore permet de mettre en relief l'aspect bucolique de la scène. Il unit ce que la réalité logique oppose ; en cela il est proche du clair-obscur des peintres, d'où son utilisation préférentielle Effets stylistiques[modifier | modifier le code] La figure sert alors à suggérer des atmosphères oniriques ou hallucinatoires, où l'antithèse domine. La figure peut aussi, en poésie comme dans le langage parlé, servir à saisir une contradiction interne ou une passion

d’autres II) Les mises en abyme de la pièce baroque La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur.Il s’agit donc d’une mise en abyme. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il

Un autre procédé efficace pour convaincre ou persuader peut être relevé dans le corpus : il s’agit de l’ironie. Lorsque Voltaire veut dénoncer la guerre, il construit une fiction dont le but est de ridiculiser tout belligérant quelles que soient ses justifications. Dans Candide, il dénonce la guerre entre les Abares et les Bulgares, en montrant une réalité horrible, mais surtout absurde. Ainsi l’ironie est une composante essentielle de la stratégie argumentative. → Cependant la complexité des

plus le cas, ce qui laisse aux dramaturges la liberté de s’exprimer. C’est ce que la plupart ont fait.       À partir du XVIIIème siècle, le théâtre a été utilisé pour dénoncer le pouvoir monarchique, en le ridiculisant et en se moquant de lui. Pour cela l’ironie, un procédé stylistique, consistant à dire quelque chose en voulant signifier le contraire. Ce procédé, très fin, est utilisé dans « Caligula » d’Albert Camus, où le Roi Caligula impose à ses amis de se réjouir et que ceux-ci le font à contrecœur

jusqu’au premier tiers du XVIIe siècle. Emprunté à l’architecture et à la sculpture italiennes de la fin du XVIe siècle, ce mot s’applique aussi à un grand nombre d’œuvres littéraires de cette période, jusqu’à la moitié du XVIIe siècle environ. Procédés stylistiques privilégiés : l’hyperbole ; l’antithèse ; la personnification ; la métaphore ; Corneille fait parti du courant baroque. Le classicisme Le classicisme est un courant du 17ème siècle (1660-1690). Le terme latin «classicus» signifie qui