Procédé Poétique

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en

La Poétique d’Aristote Introduction Aristote est né en Thrace en 384 avant Jésus-Christ. A seize ans, il se rend à Athènes où il suit les cours de l’Académie, école fondée par Platon dont il suivra également les enseignements. Il sera professeur à son tour dans cette grande école et deviendra précepteur d’Alexandre le Grand. Lors de son retour à Athènes en 335, il fonde à son tour une école, le Lycée. Il meurt en 322 avant Jésus-Christ. Les écrits d’Aristote que nous possédons encore sont constitués

l’épopée oui. Ça ne nous choque pas on peut ignorer les contraintes de l’espace dans la narration. L’espace imaginaire est différent de l’espace réel. Il devient un élément déterminant. Le théatre est espace réel. 2) Le sens de la poétique Qu’est ce que la poétique d’aristote ? 1 ouvrage descriptif ou prescriptif ? Il faut des unités, il y a des histoires non tragiques. Il y a du jugement. Mais y- a-t il de la prescription ? Cette analyse devient 1 prescription générale et necessaire, elle devient

Tous ces aspects pourraient finalement apparaître révolutionnaires en tant qu’ils se détachent presque entièrement d’une conception théâtrale canonique. C’est en opposition aux principes et aux fondements théâtraux, évoqués par Aristote dans La poétique que la commedia dell’arte va s’imposer. Ainsi, le principe de mimesis invoqué par Aristote comme vecteur d’une réalité ontologique est d’emblée mis à mal par la représentation italienne qui tend davantage au plaisir qu’à l’éducation de son public

donc un moyen de se divertir La tragédie n’est pas seulement pour nous divertir comme jà dit avant, la tragédie a aussi pour but de susciter la terreur et la pitié pour fin d’une purgation des passions ce qu’on nomme catharsis. Aristote dans La Poétique nous décrit six caractères : La fable, les caractères des personnages, l’éducation, la pensée, le spectacle, le chant. Puis la tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi que par la bienséance, la vraisemblance puis son structure en vers

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. b) La tragédie selon Aristote : Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète(...) dans un langage relevé d’assaisonnements(...), imitation qui est faite par des personnages en action,(....) et qui, suscitant pitié et crainte, opère

constitue la poétique racinienne. Le plan 1Une organisation parfaite ou le prévu comme moteur de la pièce 1.1 le récit d'une H(h)istoire connue 1.2 les règles et les codes de l'art 1.3 la passion comme moteur de la continuité dramatique 2. L'imprévu comme élément de progression dramatique 2.1Les rebondissements en cascades et les retournements de situations 2.2 L'inversion du cours de l'Histoire: le passé qui triomphe du futur (ou les troyens qui triomphent ) La poétique racinienne:

pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’ame de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation