Procédé Poétique

1950. Séance n°2. Aux sources du tragique : la tragédie antique… 1. Naissance du théâtre : Le culte de Dionysos. Document 2 : André Degaine, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1992. 2. La tragédie antique : Etude de deux extraits de la Poétique d’Aristote (344 avant Jésus-Christ). a) Document 3 : sur le héros tragique et ses caractéristiques. b) Document 4 : sur la catharsis et les caractéristiques de la tragédie. Séance n°2. Aux sources du tragique : Genèse de la folie meurtrière…

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe que

qui opposa partisans d'un théâtre réglementé et tenants d'une création de liberté, que s'est constitué un ensemble de règles inspirées, pour la plupart, de La Poétique d'Aristote (IVe siècle av. J.-C.). 1) La règle des trois unités : Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale

parlant à lui-même et avançant tel un sourd, dans une brume, inconscient de ce qui l'entoure, le monde c'est un peu ça ce qui nous amène donc à un notion de Mimesis, ce concept est discuté par Platon dans la République mais surtout par Aristote dans la Poétique. Aristote distingue deux types de mimesis : la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également trois façons d'imiter : comme les choses sont, comme on les dit et comme elles devraient être. Il ne s'agit pas

faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans

ARISTOTE La poétique Oeuvre numérisée par J. P. MURCIA http://docteurangelique.free.fr 2004 Les œuvres complètes de saint Thomas d'Aquin CHAPITRE I: La poésie consiste dans l'imitation. - Trois différences entre les imitations. - Différentes sortes de poésie, selon les moyens d'imitation. 2 CHAPITRE II: Différentes sortes de poésie, selon les objets imités 3 CHAPITRE III: Différentes sortes de poésie selon le manière d'imiter. 3 CHAPITRE IV: Origine de la poésie, - Divisions primitives

genres théâtraux, définis par des poétiques, mais le Théâtre en tant que tel n'est pas forcément un genre, il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle

Poetique d’Aristote =>Avant propos : La poétique est écrite comme elle est pensée. Soin scrupule qui ne permet pas au lecteur aucune distraction. Chaque mot à son importance et doit être pris au sens stricte du terme. « Tout y est nerf et substance » selon C.Batteaux. Œuvre incomplète, plan plus étendu : comédie, drame satyrique, mime, nome, dithyrambe, ect. Des diff espèces de vers, rythmes selon leur emploi dans les différents genres. Il devait expliquer effet des diff genres, et surtout

Introduction aux grandes théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac=

Ce livre est un « journal de création à plusieurs voix » et « un livre-bilan de la création dramaturgique sur ces vingt dernières années » (p17) L’Avenir du drame à pour visé «  d’ouvrir l’une après l’autre les grandes rubriques générales de la poétique du drame moderne ». Dans le chapitre I SARRAZAC nous exposera le rapport de force qui existe entre le principe dramatique et le principe épique, dans le chapitre II il étudie le rapport entre la fable et le montage, le chapitre III nous exposera