Procédés Comiques Tartuffe

II. Commentaire de l'extrait de Tartuffe. Au XVIIème siècle, deux mouvements totalement opposés se succèdent: le baroque et le classicisme, ce dernier étant représenté notamment par Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Directeur de troupe (il fonde très jeune, « L'illustre théâtre » qui deviendra la « Troupe de Monsieur », puis la « Troupe du Roy ») , comédien , c'est surtout en tant que dramaturge qu'il est universellement connu pour ses nombreuses comédies qui font la satire des vices humains

échec. En 1658, il revient sur Paris pour jouer Nicomède et Le dépit amoureux devant le roi qui leur accorde sa protection. C’est la pièce Les Précieuses ridicules (1659) qui lui apporte la célébrité. Il écrit Dom Juan en 1665 suite à l'échec de Tartuffe, une comédie féroce contre l'hypocrisie jouée pour la première fois à Versailles en 1664, qui fera l'objet de graves accusations. Cette pièce connaîtra un réel succès malgré qu'elle dû faire face aux attaques des dévots, personnes pieuses attachées

placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - explorer toutes les formes de l’art - dénoncer la violence sous toutes ses formes Procédés d’écriture : - l’usage des sentences et des maximes - la citation de la bible et des auteurs de l’Antiquité - l’interpellation du lecteur à travers le questionnement Ecrivains et œuvres : - Rabelais : Pantagruel (1532), Gargantua

BADINE PAS AVEC L’AMOUR : acte III, scène 3 / Introduction : une scène dans laquelle un ou des personnages »jouent la comédie » est un ressort dramatique efficace. Molière dans « le malade imaginaire », Hugo dans « Ruy Blas » ont eu recours à ce procédé, que Musset reprend dans « on ne badine pas avec l’amour ». Perdican aime Camille, mais celle-ci, sous l’influence des religieuses qui l’ont élevé, la repousse. Pour se venger, il badine avec une jeune paysanne, Rosette, alors qu’il sait que Camille

de 1734) Cette pièce de Molière suscita à sa création une levée de boucliers des dévots. Écrite juste après Tartuffe, où Molière fustigeait l'hypocrisie de certains dévots, elle semble aux yeux des religieux de l'époque une apologie du libertinage. Le seul défenseur de la religion semble être Sganarelle, pour lequel la religion ressemble fort à de la superstition et dont le rôle comique est indéniable. Elle va donc subir, dès sa deuxième représentation, une attaque en règle. On demandera à Molière

et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est

et le baisser du rideau, les jeux d'éclairage, l'alternance lumière et noir, sont autant de signes conventionnels qui marquent les limites du spectacle et coupent le théâtre du réel. De même, le temps est illusion. Par exemple, dans L’Illusion comique, on peut bien voir des rideaux sur scène, qui provoquent un effet de distanciation sur le spectateur, qui lui fait rappeler qu’il est au théâtre. De plus, les deux heures de représentation narrent une histoire qui se déroule pendant plusieurs années

Mme de Scudéry, Mme de Lafayette, Marie-Laure de Noailles- dernier salon. Mme de Sévigné n’était pas une Précieuse mais les fréquentaient. Les Femmes savantes sont représentées au théâtre du Palais Royal pour la première fois en 1672. Avec le Tartuffe, Le Misanthrope, les Femmes savantes est une grande comédie en vers possédant des points communs avec Les Précieuses Ridicules, datant de 1659). Philaminte, Armande et Bélise respectivement mère, fille et tante se piquent de bel esprit. Armande

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

Républicains : « L’un se bat pour un idéal, l’autre pour des préjugés. L’un plane, l’autre rampe. L’un combat pour l’homme, l’autre pour la solitude [...] ». L’antithèse est ici rhétorique et sert l’argumentation. ■ Elle peut également être un procédé de mise en valeur, d’amplification (on nie pour mieux ■ © rue des écoles, 2012 5 apologue affirmer) : « Loin de vous la ravir, on va vous la livrer » (RACINE, Bérénice). Enfin, l’antithèse, figure du contraste, est particulièrement