Procédés Comiques Tartuffe

les rivaux de leurs maîtres. XVIIIème siècle • La tragédie paraît un genre «périmé», et le public se désintéresse. Quant à la comédie, les auteurs cherchent à se débarrasser de la caricature des bourgeois telle que Molière a pu la pratiquer. Le « comique» devient un enjeu moral et politique: le théâtre doit « éduquer» une nouvelle classe moyenne en cours de constitution. La comédie perd un peu de sa franche gaieté et gagne un côté . « moralisateur ». Le couple maître-valet est un ressort de l'intrigue

use de sa supériorité sur Pierrot, il y perd ainsi sa dignité, et la scène où il bat le paysan qui lui a sauvé la vie, appelle indirectement le spectateur à la compassion même lorsque le comique garde le dessus. (acte II, scène 3) Bien avant les philosophes du siècle des Lumières et en utilisant le procédé comique, Molière est un des premiers à souligner les inégalités sociales de son temps. D’autant que le fossé qui sépare alors les classes sociales est immense. Les paysans, qui représentent les

personnage voit en trois ou quatre "visions" les quelques raisons profondes qui expliquent in fine ce qui l’aura fait agir et vivre. Il y assiste comme un spectateur étonné qu’un sens vienne expliquer sa vie, ainsi, à l’extrême fin. Alors ce sens révélé procède comme d’un don grâcieux : connaître par quoi et pour-quoi (tenants et aboutissants en effet se rejoignent à ce moment, comme les mains de Madeleine sur la balustrade, puisqu’il ne fut question – et toujours – que de cela au fond), ce don gracieux

s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin, personnage comique de la Commedia dell'Arte très repris par Marivaux, porte un costume bariolé et une ceinture à laquelle pend une batte en bois. Il est souvent ivre, une bouteille à la main et naïf (scène d’exposition de L’île des esclaves, de Marivaux). La comédie utilise plusieurs formes de comique comme le comique de geste où l’on voit beaucoup intervenir les coups de bâtons comme dans Les Fourberies de Scapin

penchée pour que tous les spectateurs puissent bien voir la représentation. Ce rendre au théâtre, marque une pause dans sa vie pour se détendre, s’asseoir confortablement, et regarder les autres faire, laisser les comédiens nous raconter cette histoire comique ou tragique … le théâtre sort de sa routine quotidienne le spectateur. « Le but d'un théâtre est d'isoler les spectateurs, les séparer du monde extérieur pour mieux présenter une réalité différente. » c’est une citation de Chuck Palahniuk (romancier

capacité à explorer toutes les gammes du comique. La comédie, florissante aux xviie (Molière) et xviiie siècles (Beaumarchais, Marivaux), se caractérise par quatre traits principaux : ses sujets sont tirés de la vie quotidienne ; ses personnages sont de condition moyenne et fortement individualisés (ce ne sont pas des caricatures) ; son dénouement est heureux ; l'effet produit sur le spectateur peut aller du sourire au rire. Les procédés comiques sont variés : comique de mots ou de gestes relevant de la

DU CARACTERE  Le but de la comédie est moral et didactique : elle démasque les imperfections des hommes et les incite à se corriger. La comédie «corrige les mœurs pas le rire», rappelle Molière dans la préface de Tartuffe. Pour susciter le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES CARACTERISTIQUES DE LA TRAGEDIE CLASSIQUE La tragédie renaît au XVIIe siècle pour connaître son apogée. DES GENS CELEBRES La tragédie met en scène des personnages illustres et de rang élevé. La

Rennes. Perspectives: histoire littéraire et culturelle, genres et registres. Objets d'étude : histoire des genres: le théâtre, comédie et comique. Problématique : la critique des moeurs. Objectifs : découvrir les conventions propres au genre dramatique et leur évolution, lire une oeuvre théâtrale classique, découvrir ses enjeux à travers le registre comique.  L'Ecole des femmes, Molière (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=514 Séquence proposée sur le

Sganarelle, le «cocu imaginaire», tire la leçon burlesque des événements: De cet exemple-ci ressouvenez-vous bien, Et, quand vous verriez tout, ne croyez jamais rien. À ce moment de sa carrière, Molière n'a pas encore élaboré sa poétique comique; il se cherche et procède à une nouvelle expérience dramaturgique, quoiqu’il ne quitte pas encore le registre de la farce. En témoignent le choix du cocuage comme thème central, les trivialités débitées par Gros-René, qui ne pense qu'à bien boire et à bien manger

montrent et imposent leur savoir ? Comment la scène nous montre que Molière se moque des pédants ? Dans une première partie nous allons parler du savoir de ces pédants, puis dans une deuxième partie nous parlerons de la façon dont Molière ajoute du comique à cette scène. Puis pour finir, nous étudierons la manière avec laquelle Molière se moque des pédants de son époque à travers cette pièce. Tout d’abord, on remarque dans cette scène que Vadius et Trissotin sont de bons connaisseurs de l’Antiquité