Procédés Complicité Avec Spectateur Thêatre

La trilogie de Beaumarchais, composée du Barbier de Séville, du Mariage de Figaro et de La Mère coupable prouve la capacité de l'auteur à s'illustrer aussi bien dans la comédie que dans la tragédie. La pièce de théâtre étudiée, Le Mariage de Figaro, est l’œuvre médiane cette trilogie. Il s'agit d'une comédie en cinq actes qui présente une histoire centrale, le mariage de Suzanne et Figaro, à laquelle viennent se greffer plusieurs intrigues secondaires qui complexifient la première. L'extrait que

psychiatrique, l'hystérie s'offre au regard, jusqu'à le solliciter à outrance. Là où elle s'expose, elle s'exhibe, devient scène, théâtre, spectacle, à commencer par son propre corps. On se souvient des fameuses expérimentations de la Salpêtrière orchestrées par J.-M. Charcot qui consistent à provoquer les crises hystériques devant un parterre de spectateurs. Le succès de ce théâtre médical tient autant au corps de l'hystérique qui se donne à voir, qu'au regard cherchant à voir au nom du savoir. Entre le

commun, au risque que s’oublie l’origine de l’assertion. Un genre pictural, qui connaît son apogée dans les pays du Nord durant le XVII° siècle, a fixé une autre assertion du terme : une « vanité » désigne ainsi un tableau destiné à susciter chez le spectateur une méditation de caractère religieux, qui passe par le sentiment aigu et renouvelé, sous l’effet de l’image, de la finitude des choses humaines. Ces tableaux, généralement de dimensions assez réduites, ont d’abord un usage intime et constituent

privilégié, de thèmes singuliers qui lui sont propres et de procédés spécifiques récurrents. Le registre est donc atemporel. En effet il parcourt la littérature et l’art, des origines jusqu’à nos jours. [Un mouvement de ce fait ne peut en aucun cas se confondre avec un registre !] Exemple en clair : le comique est un registre parce que l’effet à produire est explicite ; les thèmes (situations/fonction du langage) peuvent être recensés ; les procédés identifiés (quiproquo, etc.) et le genre premier (la comédie)

THEATRE VARIA SAISON 2008-2009 78,Rue du Sceptre 1050 Bruxelles Rés.:02/640.82.58 www.varia.be DOSSIER PEDAGOGIQUE Croquis de Claude Renard : Alcandre L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 MISE EN SCÈNE : MARCEL DELVAL 1 Rés.:02/640.82.58 www.varia.be Contact : Isabelle Colassin/Monica Gomes DOSSIER PÉDAGOGIQUE L’illusion comqiue L’ILLUSION COMIQUE DE PIERRE CORNEILLE DU 10 AU 28 MARS 2009 DU MARDI AU SAMEDI à 20H30, EXCEPTÉ LE MERCREDI à 19H30 Avec

courant majeur à partir des années 1660, alors que Louis XIV règne à la cour. Mais Dom Juan respecte peu les règles du théâtre classique telle que l'unité de lieu (5 décors) ou l'unité de temps (36 heures au lieu de 24). On ne peut pas dire non plus qu'il y ait vraiment unité d'action car la pièce compte beaucoup d'intrigues et d'opposants. On retrouve beaucoup d'éléments du théâtre baroque, qui se caractérise par le mouvement, les effets de surprise et l'exacerbation de l'élan amoureux. Bienséance

verrai pas». Et la petite coupe débordait de pièces de monnaie. Pourquoi ? Voilà le début de la littérature dit-il au SDF car c'était sans doute un prof de lettres! Il s’agit d’expliquer un texte littéraire ( poème, passage de roman, scène de théâtre ) tiré du corpus en dégageant ses enjeux, son intérêt . Proche de la lecture analytique de l'oral, il s'en distingue cependant par: l'absence de question orientant les recherches et limitant l'étude à un seul aspect. la nécessité de rédiger de

populaire enlève les interdits comme dit le célèbre dicton de Jean Yanne « il est interdit, d’interdire ». Le rire est devenu un besoin essentiel dans la société actuelle, il se présente sous diverses formes, les plus courantes sont le cinéma, le théâtre ou les one-man-shows. Pour résister à l'adversité, le rire s'impose comme un réflexe naturel pour analyser les effets bénéfiques comme la réduction du stress que procurent à l'organisme quelques bouffées d'hilarité comme une arme anti-déprime particulièrement

SEQUENCE 3: ZADIG * Épitre p 7 * Le borgne p 9 * L envieux p 16 * Les yeux blues p 70 * Le basilic p 48 * Les combats p 55 Procèdes dans l’Épitre : Antithèses : amis ennemis Paroles rapportés au style direct Énumération ; répétition Lettre situation d énonciation Hyperbole  comparaison/métaphore Eloge <-> mélioratif superlatifs, texte poétique Champs lexicaux : amour, orient et beauté portrait Descriptif aux passages narratifs Valeur argumentative

Samuel Beckett est un auteur du 20ème siècle appartenant au théâtre de l’absurde. La confirmation publique de son génie théâtral se fait avec Fin de partie, pièce jouée pour la première fois à Londres en 1957. Cette pièce s’ancre dans un contexte de guerre mondiale qui se ressent clairement à travers l’atmosphère apocalyptique créée par Beckett, dont les œuvres sont uniques. Jean Anouilh a ainsi déclaré : « Le théâtre de Beckett, c’est les Pensées de Pascal revues par les Fratellini »