Procédés Complicité Avec Spectateur Thêatre

interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle

Il s’en prend donc aux valeurs de la société. Figaro s’attaque lui à la noblesse. On pourra donc aussi citer Molière et Tartuffe où grâce aux recours de personnages caricaturaux, il critique les faux dévots et la religion plus largement. Et si ces procédés permettent de contourner la censure, de donner libre cours a ses pensées et donc de dénoncer, leur efficacité est toute relative, car ces auteurs bien souvent condamnés. Pour les œuvres cinématographiques par exemple certains réalisateurs décident

Les pièges tendus et le jeu théâtral poussent les personnages dans des attitudes caricaturales qui permettent au spectateur de prendre de la distance avec la représentation. Ce recul est même renforcé par l’ambiguïté du projet initial. Lorsque Dubois cherche à faire la « fortune » de son ancien maître, ne s’agit-il que de son bonheur ? Ne faut-il pas aussi considérer

différence d'Eschyle et de Sophocle, il n'eut pas d'activité politique et fut essentiellement un écrivain. En 455, il présenta au concours tragique sa première pièce, les Péliades, et obtint le troisième rang. Dès lors, il se consacra tout entier au théâtre. Mais le public athénien boudait ses drames, et ce n'est qu'à près de 40 ans qu'il remporta sa première victoire. Vers la fin de sa vie, il quitta Athènes pour la cour du roi Archélaos de Macédoine, où une tradition veut qu'il ait été dévoré par des

=> l’unilatéralité de l’amour, évocation du sentiment 3. Une musicalité extrêmement travaillée : poème = un exercice de style - Le polysyndéton dans les deux premiers vers.- Poème en alexandrins, sans enjambements ni rejet > importance de la binarité- Procédé de la répétition : anaphores, hémistiches, répétitions constantes de mots, homophone (= paronomase), assonances,allitérations.- Marbeuf joue avec le langage aussi bien dans ses aspects visuels que sonores : ainsi « aimer » est visuellement proche

pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau SCÉRÉN en partenariat avec le Théâtre de Sartrouville. Une collection coordonnée par le CRDP de l’académie de Paris. Pièce (dé)montée Médée D’Euripide Mise en scène de Laurent Fréchuret n° 89 octobre 2009 Avant de voir le spectacle : la représentation en appétit ! Le théâtre grec : entre représentation et cérémonie [page 2] Euripide, un novateur [page 4] Entre intérieur et extérieur [page 6] au théâtre de Sartrouville

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

concession de son maître. (présentation de l’extrait) Comment Molière annonce-t-il à travers cette longue réplique la suite de la pièce ? (problématique) Tout d’abord, nous détaillerons les éléments traditionnels d’une scène d’exposition du théâtre classique, puis, nous analyserons le portrait de Don Juan, et enfin celui en creux de Sganarelle par lui-même à travers les traits de caractère qu’il laisse transparaître dans son discours.(annonce du plan) (introduction avec quatre éléments :

SYNTHESE : LE THEATRE, DU TEXTE A LA REPRESENTATION Problématique de l’objet d’étude : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement. Cette spécificité suggère un mode de lecture particulier. Le lecteur est invité à s’imaginer spectateur pour percevoir le texte

du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un texte humoristique, le spectateur d'un sketch est une tâche difficile: parfois, ce qui fait rire les uns ne fait pas du tout rire les autres... On peut donc considérer qu'il y a des conditions favorables à la naissance du rire, indépendamment de ce qui est supposé drôle. Néanmoins, on peut chercher ce qui, de manière assez régulière, peut déclencher l'hilarité du lecteur ou du spectateur: voir