Projection Henri Michaux

une rigueur d'écriture de la lecture des auteurs du XIXe siècle (Verne, Flaubert, Baudelaire), le bouillonnement baroque, la précision des descriptions et des topographies, l'explosion verbale font davantage penser à William Blake, à Lautréamont, à Michaux. En fait, le roman présente de nombreux indices qui font croire à une source autobiographique : cette ville au bord de la mer et proche de la montagne fait évidemment penser à Nice, la ville natale de l’auteur, qui se refuse à la nommer mais confie

peut s'intégrer à la scène théâtrale. Axée sur les conclusions tirées lors des précédents chapitres, l'analyse de Vigor morlis conclut le mémoire. Ce travail met en scène une interprète entourée d'images de différente nature: photographies, projection vidéo, animation numérique. L'animation numérique - squelette mouvant, spectre ou ectoplasme - qui apparaît aux côtés de la jeune femme est une autre façon d'inviter la mort sur la scène théâtrale. En plus d'être évoquée et simulée, la mort se

Ces deux chapitres ne sont pas aussi antithétiques qu'on pourrait le penser. Dans l'un et l'autre cas, le petit et le grand n'ont pas à être saisis dans leur objectivité. Nous n'en traitons, dans le présent livre, que comme les deux pôles d'une projection d'images. Dans d'autres livres, en particulier pour l'immensité, nous avons essayé de caractériser les méditations des poètes devant les spectacles grandioses de la nature 15. Ici, il s'agit d'une participation plus intime au mouvement de l'image

pour une approche thématique (par exemple Mitterand), par mouvements littéraires (Lagarde et Michard), ou par tranches historiques (les manuels de lycée). En général, ce sont les mêmes noms qui reviennent comme référence : les Belges Yourcenar et Michaux, les Suisses Cendrars et Jaccottet, le franco-argentin Banciotti, le Bulgare Todorov et Cohen, de nationalité suisse mais né à Corfou de parents juifs sépharades. Ils font « naturellement » partie des mouvements littéraires. Comment expliquer cette

d’art, de l’Ecole supérieure d’arts, de l’Université, c’est la qualité d’un espace magnifique, c’est enfin, un temps d’exposition qui permette l’élaboration de nombreuses actions qui s’y rattachent. Il s’agit bien d’un premier pas, dynamique, une projection dans un avenir qui, souhaitons-le, favorisera pleinement la rencontre des gens avec l’art d’aujourd’hui. 1 Catherine ELKAR paysage Charles COTTET (1863 - 1925) Ferme au bord de la mer, 1904 Huile sur carton - 46,2 x 60,1 cm Musée

clandestinement en Afrique. Le roman repose donc sur un principe du miroir dont il s’agit d’interroger la fonction. - L'Odyssée de Mongou de Pierre Sammy-Mackfoy - Cette Afrique-là de Jean Ikelle Matiba - Complaintes d'un forçat: Ndjock, Betare-Oya, Dizangue de Henri-Richard MANGA MADO - Les jambes du fils de Dieu de Bernard Binlin Dadié (nouvelle) - Les bouts de bois de Dieu, de Sembène Ousmane - 20 contes du Niger, de Jean Muzi - Littérature togolaise traitant de la différence - COUCHORO, Félix. L’homme à

dramatique et le théâtre épique. Le style « épique » prôné par Brecht est redevable à Frédéric Schiller de quelques idées importantes sur la problématique de la distance. « La poésie, par essence, met au passé tout ce qui est présent et éloigne (par une projection idéale) tout ce qui est proche. Ainsi elle contraint le dramaturge à tenir éloignée de nous la réalité qui s'impose individuellement à nous et à assurer au cœur une certaine liberté poétique par rapport au sujet. Dans sa conception la plus élevée

d’artistes chez lesquels l’éloge de l’enfance constitue une véritable esthétique de la création. Comme pour un Picasso déclarant en un propos célèbre qu’il lui avait fallu toute une vie de peintre pour parvenir à dessiner comme un enfant ; ou encore un Henri Pichette désignant le poète comme " l'homme de la plus longue enfance ". La vie et l’œuvre de Jean Tardieu, redoublées de l’écho que lui ont assuré les pédagogues dans le monde de l’enfance, sont sans doute l’exemple d’un accomplissement discret mais

des injures non élogieuses, car tout dans Gargantua est toujours ambivalent. Ex : les fouaciers à l’origine de la guerre, même ces injures agressives appartiennent au domaine du réalisme grotesque. - les excréments fertilisants : motif lié à la projection d ‘excréments ; cf. : Fête des sots (tradition pop.). parfois correspondant linguistique ; «  bren pour lui », geste créateur mais rabaissant : ambivalent. Cf. : gargantua qui a force d’uriner va donner naissance au Rhône. Urine : double fonction

fondateur qui éclaire tout particulièrement la « quête du sens ». Comment dire la mort et que peuvent, la concernant, les mots ? Méditations, « consolations », « Testaments » (Villon), « Tombeaux » d’écrivains (Mallarmé) ou des êtres aimés (de Ronsard à Michaux ou Michel Deguy) les textes abondent, qui permettront de montrer comment la recherche poétique vise à affronter l’informe et à interroger ainsi la condition humaine. De la brièveté des épitaphes aux chants consolateurs, de la solidité du sonnet pour