Que Deviendrait Une Société Sans Artiste

art et réalité. Les artistes disposent-ils d'un modèle d'après lequel régler leur activité créatrice ? La réalité, définie par l'ensemble des choses qui sont, qui ont une existence objective et constatable, fait souvent état de ce modèle. Mais si l'on considère que le mot art, venant du latin « techne », désigne aussi bien la technique, le savoir faire que la création artistique et la recherche du beau, il est, en tant que pratique, le fait de l'artiste. Cet artiste est celui qui maîtrise un

perfection d’un métier, comme dans l’art classique, ni à la découverte de beautés nouvelles, comme dans l’art moderne. Pour ses détracteurs, cette conception de la création est fondée seulement sur l’extase narcissique et le rejet de toute exigence. Les artistes contemporains travailleraient donc sur ce qu’il y a de plus incongru, tel, le déchet, l’abject, le dégoût ou encore le porno, et réutiliseraient ce qui a déjà été fait, par simple provocation ou parce qu’ils considèrent être arrivés au bout de toutes

d’inventer une politique du patrimoine. Il s’agit maintenant de la faire vivre. Notre culture ne vivra que si elle est encore capable d’étonner le monde. Notre langue et la vision du monde qu’elle porte ne restera vivante que si elle est utilisée par des artistes, des savants, des ingénieurs, des entrepreneurs, que si nos lycées à l’étranger, nos universités, nos écoles attirent les meilleurs élèves du monde entier, si nos laboratoires attirent les meilleurs chercheurs. Si le meilleur de notre jeunesse part

affirment deux choses : que l’œuvre est entrée dans une nouvelle ère, celle de sa ‘’reproductibilité technique’’ ; ensuite, que l’art est aussi une mise en espace – une question de lieu. » Peu à peu, l’Art s’inscrit dans un contexte. De nombreux artistes utilisent des lieux urbains identifiables tantôt dans un but polémique, pour en détourner la symbolique, tantôt pour apprivoiser de nouvelles contraintes et possibilités, ou simplement pour y exposer leurs œuvres. C’est l’heure des premiers « happenings »

DISSERTATION DE LETTRES « Aucun artiste ne tolère le réel, dit Nietzsche. Il est vrai ; mais aucun artiste ne peut se passer du réel. La création est exigence d’unité et refus du monde. Mais elle refuse le monde à cause de ce qui lui manque et au nom de ce que, parfois, il est. La révolte se laisse observer ici, hors de l’histoire, à l’état pur, dans sa complication primitive » L’Homme Révolté | « La politique est une pierre attachée au cou de la littérature » déclare Stendhal dans le Rouge

désormais octroyée à l'individu, de penser et de juger par soi-même. Dès lors , un monde de parole et de pensée se déploie qui, partant de l'étude des œuvres d'art, transcende la diversité des goûts et de couleurs de chacun pour s'interroger sur la société et l'histoire dans lesquelles ces œuvres, désormais exposées au public, naissent, parfois disparaissent et parfois perdurent. Que signifie « faire de l'esthétique » aujourd'hui? Cette question doit se poser doublement : 1. d'une part au regard

enfants des rues à Buenos Aires, il rencontra Raaja Nemani, lui aussi bénévole. Celui-ci remarqua très vite les chaussures aux motifs graphiques d’Aaron et lui en acheta une paire. A cette époque, Aaron était encore loin de se douter que Raaja deviendrait son co-équipier dans l’aventure BucketFeet. En effet, les deux hommes ont chacun continué leur bout de chemin de leur côté, Aaron est resté à Buenos Aires et est devenu photographe d’évènements tandis que Raaja est retourné à ses occupations de

TOUS LES MATINS DU MONDE DE P. QUIGNARD ET A. CORNEAU « Moi je pense que les deux artistes sont d’égale importance : contradictoires mais complémentaires. » En quoi cette affirmation d’Alain Corneau éclaire-t-elle votre lecture du roman et du film ? I. Deux personnages d’égale importance 1) Deux artistes fondés sur l’entremêlement entre l’Histoire et la fiction Sainte Colombe et Marin Marais sont d’abord deux personnages historiques : Ainsi, pour établir le portrait de Marin Marais

apparaît un paradoxe. Mais alors, la liberté est-elle limitée par la nécessité de travailler ? Le fait que le travail soit nécessaire pour maintenir un niveau de vie correct est une entrave à notre liberté. Mais d’un autre côté, sans travailler on deviendrait incapable de se suffire à soi-même, et dépendant des autres. C’est ce paradoxe qu’il nous faut creuser. L’être humain a de nombreux besoins à satisfaire. Pour manger, il doit cultiver ; pour s’abriter il doit construire... Ainsi l’homme passe

techniquement possible de convaincre autrui de la beauté d'une oeuvre d'art ? Convaincre autrui de la beauté d’une œuvre d’art m’obligerait à lui expliquer le beau et son pourquoi de façon raisonnée. Le beau peut-il cependant se nommer ? Si certains artistes suivent des normes très strictes et très académiques, ne dérogent pas à la règle de la perspective en peinture et s’emploient à écrire des poèmes en alexandrins et à ne traiter que des sujets nobles selon les codes du classicisme, nombreux sont ceux