Quelques Cercles Kandinsky

PHILOSOPHIE HUMANISTE Au moyen âge ce qui compte réellement c’est Dieu. A la Renaissance cet élément ne change pas mais un point évolue, l’homme redevient un élément central de sa société. « L’homme est au centre de tout, le tout est un cercle parfait et ce cercle parfait c’est Dieu ». Le changement s’opère sur la place de l’homme. Les hommes de la Renaissance à trouver un équilibre improbable entre la société et la vie actuelle et la religion. Un peintre va représenter ce changement par des peintures

DTA 1 Cours N°1 EAC 2010 Quelques notions de base. Introduction – Astronomie - Géologie - Hydrologie - Météorologie - Science des gaz – Histoire – l’être humain. Qu'est ce que l'architecture ? Etymologie. ce mot est emprunté au latin « architectura » qui signifie « art de construire ». Il est composé de deux racines grecques archéo et tekton, archeo signifiant « chef » et tekton signifiant « constructeur ». L'ensemble peut être traduit par «art de

que quand nous aurons ôté toute compacité aux pièces dans lequel nous vivons. Seul l’avènement de l’architecture de verre peut nous ouvrir cette possibilité, car elle laisse pénétrer la lumière du soleil et de la lune et des étoiles, non pas par quelques fenêtres, mais par le plus grand nombre possible de murs intégralement en verre - en verre de couleur. Ce nouveau milieu que nous créerons ainsi nous apportera une nouvelle culture. » Pour les architectes qui gravitent autour de Bruno Taut l’utilisation

 La  chose  architecturale       Corbusier  :  «  L’architecture  est  le  jeu  savant,  correct  et  magnifique  des  volumes  sous  la   lumière.  »  L’espace  construit,  coordonné,  est  quelque  chose  de  perçu.     L’architecture  est   une   chose   perçue   et   en   changement.   Elle   change   dans   le   temps,   dans  l’espace,  selon  l’individu,  les  conditions,…       L’architecture

Hamlet, Acte III, se. IV, traduction d'André Gide, Gallimard, « La Pléiade », 1959. 184 PHILOSOPHIE ANALYT IQUE ET ESTHÉTIQUE suffisante, la mimèsis fut rapidement écartée, même comme condition nécessaire ; et depuis les réalisations de Kandinsky, les traits mimétiques ont été relégués à la périphérie de la préoccupation critique, à telle enseigne que certaines œ uvres survivent en dépit du fait qu'elles possèdent ces mérites, où l'on célébrait jadis l'essence de l'art, et qu'elles manquent

série de transgressions pour la société grecque que commit le maître de Platon, pour finir sur la conséquence qu’elle lui a attribuée? L’Antigone de Sophocle, Jésus sur la croix, Gandhi en Inde, Nelson Mandela pour les Noirs aux États-Unis, voilà quelques-unes des personnes exemplaires qui, à la suite du maître de Platon, ont inspiré les hommes et les femmes de ce monde à voir au-delà de ce que l’on leur dit, imposer, fait croire que ce même monde était et qu’il devait être. Mais qu’est-ce qui motive

qui est émis expressément par un émetteur pour un récepteur avec comme seul but, l’idée de communiquer. Les signaux intéressent la sémio de la communication. Les indices correspondent à l’ensemble des faits perceptibles et sensibles qui renvoient à quelque chose d’autres (signes spontanés, voire naturels). On restreint au champ de ce que la sémiologie peut expliquer. Dans certains cas il n’y a pas de volonté de communiquer tout en créant une signification. * Sémiologie de la signification : prend

l’accumulation de pois de couleur identique, avec quelques variations de taille, mais cela ne crée pas vraiment de rythme, plutôt un motif ou une texture, qui surprend du fait de la taille des éléments, − avec « Solomon. R Guggenheim Museum » de Frank Lloyd Wright, la répétition existe dans les lignes horizontales du bâtiment, avec une progressivité, ce qui forme un rythme en spirale qui élève l'œil mais aussi par la reprise d'éléments géométriques (cercles, rectangles,...), − avec « Diamond Chair » de

allemande : Phantasia est, ainsi, phantasie et wanderung ; certes, mais elle est surtout voix, arabes et "coranique", et voie, horizontale promenade et envol céleste. La même critique peut être faite au travail de Bernard Nardini20 : même si quelques notions akbariennes fondamentales sont mentionnées (la problématique du tanzîh et tashbîh, par exemple), leur présence n'est pas maîtrisée et ne semble pas éclairer l'écriture de Phantasia ; de plus, ces notions restent isolées et perdent ainsi

leur champ d’activité et qui ont fait des réflexions, à mon avis, intéressantes et fondatrices. Le choix des auteurs et la longueur de ses biographies n’est pas neutre non plus. J’ai essayé de contenir les 150 biographies chacune en une page, mais quelques maîtres ne s'y sont pas pliés. Concrètement, sont dans ce cas, et je vais les citer dans l’ ordre alphabétique utilisé pour l’ensemble de la partie biographies, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Alberto Giacometti, Francisco de Goya, Le Corbusier, Henri