Quelques Cercles Kandinsky

profil. Le problème principal = méthode utilisée pour prouver leurs hypothèses. En 1946, Solomon ASCH s'intéresse aux impressions plutôt qu'à la perception. Il part de 3 questions : 1. Peut-on se forger une impression générale d'un inconnu à partir de quelques informations ? Il élabore un test et demande aux sujets : « quelle impression avez-vous de cette personne ? » groupe 1 : intelligent, adroit, travailleur, chaleureux, déterminé, pratique, prudent. groupe 2 : intelligent, adroit, travailleur, froid

Programme d’histoire de l’art ! Naissance de la modernité en peinture 1860 – 1890 (Manet, Cézanne, cubisme, peinture Fauve, le groupe de Brücke) ! Naissance de l’abstraction (Kandinsky, Mondrian, Malevitch) ! Dada ! Le surréalisme (Magritte) ! L’école de New York (l’action painting, Jackson Pollock, colorfield painting) ! L’art informel (artiste se battant avec la matière) ! Le Pop Art (Andy Warhol, Lichtenstein) ! Les nouveaux réalistes ! L’art minimal (théorie de Fluxus) ! Réalisme –

l’art sacré depuis les premiers siècles. Pour les identifier, on se fonde sur un système de signes iconographiques - personnages, objets, symboles - d’une grande variété. Ces signes sont les attributs du saint. Les signes génériques sont l’auréole, un cercle lumineux autour de la tête, indice de sainteté; la palme, symbole du martyre; le livre, qui signale le docteur de l’Église, auteur d’ouvrages théologiques. On dispose encore d’autres signes qui fournissent des indications sur l’histoire personnelle

questions de son mari : « Oh! très bien !… Oh ! superbe !… Oh ! extraordinaire, extraordinaire, celle-là ! » Cependant, elle était sans colère contre lui, elle l'adorait d'une tendresse en pleurs, tellement elle le voyait se dévorer lui-même. Après quelques semaines d'heureux travail, tout s'était gâté, il ne pouvait se sortir de sa grande figure de femme. C'était pourquoi il tuait son modèle de fatigue, s'acharnant pendant des journées, puis lâchant tout pour un mois. À dix reprises, la figure fut

cette origine ( art tribal, art d’enfant, art naïf , art des malades mentaux qui serait pulsionnel , art préhistorique) il y a différentes notions de ce qui est primitif, premier. Certains vont prendre le primitivisme de tout les coté ( ex , en 1912 Kandinsky ect , vont exposer à coter de dessin d’enfant, art tribal, il vont créer une forme de polytivisme ). Dubuffet, son prim embrasse des œuvres d’amateur , de «  spirit ». La notion du prim est inventé en 1945 et qui s’est imposé de plus en plus. L’art

qui est bien 2. Le judiciaire : dominant au Tribunal, avec pour but de dire le juste 3. L’épidictique : il avait pour fonction de déterminer la valeur d’une personne ou d’une chose. Il s’agissait de faire la louange ou le blâme de quelqu’un ou de quelque chose. Il a aussi décrit les procédés d’argumentation et en particulier les syllogismes. Ex : Tout homme est mortel, or Socrate est un homme, donc Socrate est mortel. Développement à Rome La rhétorique s’est ensuite développée à Rome avec Cicéron

Arp, El Lissitzky), Erlenbach, Zürich, München, Leipzig, 1925. 2 Goodman N. Languages of Art, 1968. 11 l’Amérique. Parmi ceux qui ont le plus influencé Goodman, on peut citer Rudolf Carnap, le représentant du constructivisme philosophique du Cercle de Vienne. Dans les années 1930-1940, confrontées à la situation politique et culturelle en URSS, les avant-gardes russes abandonnent leurs voies innovatrices. Malévitch revient alors à la figuration en peignant des « visages sans visage » (les visages

d'expressionnisme ne désigne pas un style, il n'y a pas d'esthétique strictement définie, car les limites sont changeantes. Il y a eu différents groupes expressionnistes, tels que : -Le groupe du « cavalier Bleu », qui s'était constitué autour de Kandinsky, partait de la couleur pure mais ceux-ci libéraient totalement la représentation de l'objet du tableau. Ils créaient une harmonie par l'organisation des couleurs et le rythme des formes. Le terme d'expressionniste a été utilisé dès 1911, et désigne

van Beethoven, Johann Sebastian Bach ou Wolfgang Mozart), Schönberg a fortement évolué selon un style tout à fait personnel pour en arriver à devenir l’un des compositeurs les plus influents sur la musique du XXème siècle. Il appartient au premier cercle de la seconde école de Vienne, explorant l’atonalité, le dodécaphonisme et la musique sérielle. URL: http://www.symphozik.info/Arnold+Schoenberg,132.html (page consultée le 6 avril 2012) B) Hésitation entre deux carrières Ce document explique

». Pour tenir compte de ce programme, de ces objectifs et de ces recommandations (notamment sur la question des continuités et ruptures de l’expression poétique), notre parti pris pédagogique dans ce chapitre a été de choisir une présentation de quelques grands moments de l’histoire de notre poésie française, représentatifs de choix formels et thématiques majeurs : la Renaissance et l’âge classique ; la modernité aux xixe et xxe siècles ; et pour finir, ce qu’on pourrait appeler la contemporéanité