Quelques Cercles Kandinsky

avant notre ère. La peinture, le modelage et la sculpture des techniques rarement utilisés apparaissent un peu plus tard. Les matériaux utilisés tout comme les outils étaient simples et en rapport avec l'environnement. Quelques silex, des blocs de pigment, des broyeurs, quelques pinceaux et tampons, des pochoirs en peau, bien que la plupart du temps c’est la main qui joue ce rôle. Grotte de lascaux  Représentations pariétales, Grotte Chauvet

Ce style a eu une diffusion mondiale, il a touché principalement la France, la Belgique ainsi que tous les pays anglo-saxon tel que le Royaume-Uni, le Canada, les Etats-Unis, l’Australie, la Nouvelle Zélande, l’Inde, les Philippines et pour finir quelques villes chinoises comme Hong-Kong et Shanghai. Le contexte culturel : Le dernier quart du XIXème siècle voit la France s'équiper en industries lourdes, en moyens de communication (chemin de fer) et continue de construire des écoles, collèges et

Miró peuvent surprendre lorsque l'on connaît de l'artiste ses dessins tout en rondeur tant marqués par l'imaginaire. Le tout premier dessin que nous possédons du peintre est Le pédicure , réalisé alors qu'il avait 8 ans, en 1901. Il faudra attendre quelques années pour que l'artiste puissent se livrer pleinement à sa passion: son père avait pour lui d'autres ambitions et refusa longtemps à son fils le plaisir de peindre. Ses réels débuts au sein du monde artistique furent marqués par la peinture

classiques, avec parfois des rappels des styles antérieurs : Louis XVI, Directoire, Louis-Philippe. Mais l’art cubiste va pousser à une simplification des formes. Les volumes sont parallélépipédiques, aux angles vifs, ou arrondis, ou à pans coupés. Le cercle et l’octogone sont également appréciés. Les meubles sont souvent supportés par des socles. Les moulures sont rares. Inspiration conjointe[modifier]Fortuitement, ce style architectural partage aussi plusieurs caractéristiques avec l'architecture

Abstraction ; on note les influences de Torres 1930 Il admet alors les touches visibles et les nuances ; un « abstrait impressionniste rassemblant des morceaux de vie, des qualités, des signes vivants ». A la manière de Torres. Mais quelque mois plus tard : matière, vibration, nuances, approximation sont exclus, occupé par le monochrome noir ou jaune. On observe les mêmes modifications chez Torre Garcia ; cette évolution est due à la rencontre avec Mondrian dans son atelier.

divine particulière. S’ils sont parvenus à chasser les maux et les vices, c’est simplement en construisant une autre organisation sociale. Au cours des années 1910, l’Europe artistique connaît un double phénomène. D’une part, quelques artistes, parmi lesquels Kandinsky, Mondrian et Malevitch, chacun selon son mouvement propre, fondent l’abstraction ; en renonçant à la figuration, ils ont le sentiment que l’art ouvre désormais sur un monde nouveau, proprement pictural, qui rompt ses liens avec celui

de la petite tête d'un enfant d'inspiration florentine, œuvre du sculpteur Marque, la désigna comme : « Donatello au milieu des fauves ». Cette expression fit fortune et fut utilisée pour définir ce mouvement de Fauvisme. De très jeunes peintres, quelque époque à laquelle ils appartiennent, n'ont jamais rejeté cette parole de l'Écriture : « Il faut tuer ce qui nous précède ». Or, c'est aux alentours de leur vingtième année et sur leurs professeurs que ces jeunes fauves se firent leurs premières dents

situations et de ces faits d’expérience pour comprendre que, si un tel système devrait rendre les mêmes services que nos langues, il devrait compter un nombre de signes distincts si considérable que la mémoire de l’homme ne pourrait les emmagasiner. Quelques milliers d’unités, comme ‘tête, mal, ai, la’, largement combinables nous permettent de communiquer plus de choses que ne pourraient le faire des millions de cris inarticulés différents. Chacune de ces unités de première articulation présente, nous

devons tenir pour légitime le Cubisme qui […] continue [la peinture moderne...]. Dans le présent, le Cubisme est la peinture même. » Le seul, en dehors du groupe, qui s’intéresse à la cordée Braque-Picasso depuis 1910 est Apollinaire, qui est en quelque sorte leur promoteur. II) Le cubisme et l’opinion, de la découverte à l’incompréhension Le cubisme se fait connaître lors des expositions aux Salons des Indépendants, d’avril 1911 et de 1912. La première exposition expose des artistes cubistes

l’image est construite). Quelles sont les lignes dominantes (verticales, horizontales, obliques, courbes et contre-courbes, spirales et quels effets produisent-elles) ? Peut-on apercevoir des figures d’appui (grandes figures géométriques, pyramide, cercle, ovale , losange…qui structurent également l’image et ajoutent à sa signification – A ne pas confondre avec les contours des formes) ? Schéma général de construction Comment est le cadrage, la mise en page? Y a-t-il un centre d’intérêt ? Quel est-il