Quelques Cercles Kandinsky

synonymes en fait. Tout au plus pourrait-on dire que les diverses formes d'abstraction lyrique ont en commun une référence (pas toujours avouée) à la peinture de Kandinsky pendant les années 1913 et 1914. L'automatisme pratiqué par certains peintres surréalistes (Masson, plus tard Domínguez, Paalen et Matta, voire parfois Ernst) a influencé quelque peu l'abstraction lyrique. Étendue vers 1960, de manière excessive, à la peinture informelle, la notion d'abstraction lyrique s'est diluée en même temps que

Schönberg et Kandinsky : - 7 -Schönberg et Kandinsky : une entente au concept près . Le statut de l’image dans leur correspondance et leurs opéras Die glückliche Hand et Der gelbe Klang . « La musique de Schönberg et les tableaux de Schönberg : voilà de quoi perdre la vue et l’ouïe ! » D’octobre 1908 à 1913 Schönberg écrit son « drame avec musique »

Cercle et Carré et Abstraction-Création INTRODUCTION: Cercle et Carré (1929-1931) et Abstraction-Création (1931-1936) sont deux groupes qui appartiennent à l’art abstrait et est en très grande majorité géométrique. En règle générale la peinture du 20e siècle ne se soucie plus du figuratif et de la représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les

Il s'agit d'un art qui se concentre sur la couleur, la forme et la composition. L'objectif de l'art abstrait est la création individuelle et originale, non pas d'après la nature, il ne s'agit pas d'imitation. Mais, en effet, comme l'a dit Wassily Kandinsky il s'agit d'une “véritable oeuvre d'art, d'un sujet autonome, qui respire par l'esprit”, c'est une nécessité intérieure qui a poussé l'artiste à créer cette oeuvre. Dans la filiation qui établit de siècle en siècle la continuité évolutive de l'art

et, dans l'espoir d'obtenir des commandes d'illustrations, travaille en autodidacte le dessin, la gravure, puis, dès 1905, les eaux-fortes. Il cherche à se libérer de la tradition et s’intéresse essentiellement au symbolisme et au clair-obscur. Quelques voyages occasionnels le conduisent à découvrir Rembrandt et Grünewald ainsi que les gravures de Blake, de Goya et d'Ensor. Après son mariage avec la pianiste Lily Stumpf, le ménage s'installe à Munich. Leur fils unique Félix naît en 1907. Homme

très connu du fauvisme. Le tableau « Collioure, le village et la mer » montre Collioure, une petite ville sur la côte méditerranée, où Derain vivait et peignait pendant deux ans. Le point de vue de Derain est au-dessus de la ville. On peut voir quelques maisons situées le long d’une petite rue qui descend vers la mer. La mer se trouve entre la ville et la montagne de l’autre côté. Les couleurs des maisons et des monts sont lumineuses et la couleur de la mer est très sombre, donc il y a des contrastes

révolutionna l'ensemble des conceptions et des productions architecturales et esthétiques héritées de la Renaissance. Les bâtiments construits et décorés par les professeurs de l'école (Walter Gropius ou Hannes Meyer, Laszlo Moholy-Nagy ou Wassily Kandinsky) inaugurent le Mouvement Moderne qui modèla le visage architectural de notre siècle. Bauhaus La "maison de la construction", ou Bauhaus, a incarné, dans l'Allemagne de la République de Weimar, un double désir d'union: des arts et de l'architecture

russe. A – La prééminence de la géométrie C'est surtout vers 1927 que cette orientation devient visible dans l'œuvre de Kandinsky, le grand pionnier de la peinture abstraite : il construit ses tableaux à partir d'éléments presque exclusivement géométriques. Cette grande clarté est due à une analyse méticuleuse de la grammaire et de la syntaxe de la peinture, dont Kandinsky a publié les données dans son livre Vom Punkt zu Linie und Fläche. Cette recherche, qui fut contemporaine et parallèle aux

parallélisme et une régularité : les figures sont disposées de façon équilibrées de ce coté du tableau. En revanche, l'autre partie dominée par le bleu présente des formes plutôt contrastée qui se chevauchent: on aperçoit des carrés, des triangles un cercle. mais plus encore on remarque une ligne noire a épaisseur variée et une autre droite avec des triangles qui sont également a dimension changeante ce qui montre l'opposition des deux parties du tableau, la partie de gauche étant dans un sens plus

économique et technique de l’après-guerre.» C’est à cette époque que le prisme d’yeux, dont a fait parti Léon Bellefleur, fit son apparition avec espoir d’un art sans contrainte. Ce manifeste rédigé par Jacques Tennancour a été lancé le 4 février 1948 quelques mois avant le refus global par le peintre Alfred Pellan qui entendaient réagir contre une définition trop étroite de l'avant-garde en peinture. «Malheureusement, Prisme d'yeux, n'ayant pas la cohésion du mouvement des automatistes ne survécut pas