Quelques Cercles Kandinsky

beau »), celles de l’apparence ou de la séduction du résultat final. Le regard d’analyse caractérise cette démarche. Portrait de femme Alberto Giacometti 1965 – huile sur toile Pour en terminer provisoirement sur la figuration, il faut ajouter quelques mots sur Pablo Picasso. Nous avons souvent entendu dire que ses œuvres ne ressemblaient à rien (serait-il abstrait ?)… Pourtant, même s’il a été tenté par l’abstraction (sa période cubiste de 1912), Picasso s’est affirmé tout au long de sa vie comme

beaucoup des mélanges de couleurs on où lieu sur la toile par le pinceau ou par de rayures qui enlevait le couleur de la surface pour montrer qu'est ce que avait en bas. Le point de départ de la peinture est un point noire. D'après ce point, diverses cercles concentriques se prolifèrent et l'entoure avec un mouvement de croissance, se croisant uns avec les autres, faits avec diffèrent matière et différentes couleures qui grandissent et envahissent lque champ vide de la toile. Les couches d'encre sont

ultérieures des villas, des halls d'exposition échappent nettement aux courants majeurs de l'architecture pour atteindre une pureté et une austérité extrêmes. Fauteuil "Sitzmachine" en bois vernissé façon acajou, à dossier inclinable en arc de cercle et accoudoirs détachés à manchette plate à panneau évidé. Création 1905. 2. Fonctions  -La « fonction d’usage » Est liée directement à l’utilisation du produit, elle est la même quel que soit son utilisateur, indépendamment de ses goûts

POUR UNE « VIBRATION DE L’ÂME TOUTE ENTIÈRE », GRÂCE À L’ŒUVRE D’ANDREÏ TARKOVKI Comment, d’après Andreï Tarkovski, peut-on attribuer à l’art un caractère « mystique », capable de faire « vibrer l’âme toute entière », selon les termes de Kandinsky ?   1     2   SOMMAIRE Avant propos……………………………………………………………………………………….……….… 4 Introduction………………………………………………………………………….………………….….….5 I / LES PREMIÈRES IMAGES ET LEURS PROPRIÉTÉS MYSTIQUE…………………….…….7 A /LA NAISSANCE

en opposition avec les couleurs froides. La notion de perspective est plus présente. Les formes sont données par la couleur. A la fin de 1905, Matisse laisse entendre { Signac qu’il a fait quelques tableaux pas très importants mais qui laissent voir des expressions. Signac pense lui avoir fait quelque chose de très important. Ils rentrent à Paris pour exposer au salon d’automne (tout jeune 1903), cela va faire scandale. C’est le scandale de la salle VII stigmatisée par la critique dont louis

leurs objectifs en tant qu'artistes, ce travail a été le premier traité théorique sur le cubisme et il reste encore la plus claire et plus intelligible. Le résultat, non seulement une collaboration entre ses deux auteurs, reflète des discussions du cercle d'artistes qui se sont réunis à Puteaux et Courbevoie. Il reflète les attitudes des «artistes de Passy», qui comprenait Picabia et les frères Duchamp, à qui certaines de ses passages ont été lus avant publication6,4. Le concept développé dans Du "Cubisme"

futurisme Le mouvement pictural italien de la peinture métaphysique prit forme en 1916, lors de la rencontre fortuite, dans un hôpital militaire de Ferrare, des peintres De Chirico, Savinio, Carrà et De Pisis. À partir de 1920, Morandi y adhéra aussi quelque temps. Mais le mouvement naquit d'une série de recherches antérieures. Ainsi, les tableaux de la période parisienne de De Chirico peuvent se ranger, à partir de 1910, parmi les premiers témoins de la peinture " métaphysique ". Avec la Peinture métaphysique

mode d’espacement, une écriture de l’espace • Ni lieux ni construction, un événement dans un dispositif (séquence, sérialité ouverte, narrativité, cinématique, dramaturgie, chorégraphie) • Folie : ni forme donnée (seuil, chemin, cercle, labyrinthe, marches, régression archéologie vers un fondement), ni système (sens final ou assomption). Ni déraison ni allégorie • Folie : une trame comme nombre fini d’éléments dans un espace non saturé, une série de parties (ligne, surface

............................................................................................................................17 Le cavalier bleu 1911 – 1913.......................................................................................18 Kandinsky.........................................................................................................................18 Franz Marc................................................................................................................

médium, réagi face à cette nouvelle ère et réussi à sortir de ce cercle de l'image consommée puis oubliée qui n'a que valeur de « présentisme » absolu. Le septième art tenterait donc de mettre en place des stratégies pour, d'une part, dépasser ce nouveau mode d'exploitation des images afin d'entretenir une temporalité qui ne se réduit pas au présent omnipotent, mais aussi ne pas la réduire au simple statut d'image, tendre vers « quelque chose d'humain » à l’intérieur de celle-ci 3, et d'autre part dénoncer