Quelques Cercles Kandinsky

ciseaux, directement dans la couleur du papier. Il n’y a pas de formules magiques. Par contre, nous avons, aujourd’hui à notre disposition les études faites par de grands chercheurs, artistes, théoriciens sur l’art de la couleur : Goethe, Chevreul, Kandinsky, Matisse, Itten. Les découvertes des lois sur la couleur en physique ou en physiologie ont permis la formation de systèmes de représentation toujours d’actualité. Par objectivité, nous entendons, une composition de couleurs, calculée et raisonnée

D'une façon plus générale, presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Vassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters). On retrouve des courants voisins au cubisme. En effet, le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : le futurisme, qui décompose le

cognitif (la représentation dans l’esprit, dépendant de celui-ci et/ou de la volonté de représentation ex: volonté de rendre la réalité à l’exacte ou en exagérée, …). Le produit cognitif est « disponible » (en MLT = Mémoire à Long Terme, on l‘a quelque part en tête mais on y pense pas forcément) ou en activité actualisée (la représentation va chercher dans la mémoire ou alors, en créer une nouvelle). Cette activité actualisée peut être avec une expérience consciente ou alors, sans expérience consciente

____________________________________________________________ __ 13 1. La seule règle est de plaire (Molière) _________________________________________________13 2. La beauté formelle : équilibre et harmon ie (Kant) ________________________________________14 3. Quelques perspectives sur la beauté __________________________________________________14 (a) Le kitsch (Kundera) ___________________________________________________________1 4 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) ___________________________________________15

(1762-1772) L'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers. [DVD-Rom]. Redon, 2001. Recueil de planches sur les sciences, les arts libéraux et les arts mécaniques, avec leurs explications [Livre]. Cercle du livre précieux, 1964. 12 vol. : fac-sim. w Un dessin aux trois crayons de Antoine Watteau (XVIIIème siècle) Pas de référence disponible actuellement. w Une aquarelle de William Turner (XVIIIème-XIXème siècle) Allegret, Eliane. Turner [Livre]

les banderoles arborant «Salviamo la rana !» («Sauvons la grenouille !»). Tout laisse croire qu’après s’en être pris aux musulmans, quelques artistes contemporains à la recherche de notoriété, et ce, avec la complicité de quelques petits musées régionaux, également à la recherche de visibilité, s’attaquent cette fois-ci aux catholiques. Nous mentionnons à quelques reprises ici que l’art n’est plus un représentant de l’idéal platonique et classique. [pic] Martin Kippenberger (1953-1997), Grenouille

beauté. Cette opposition nous permettrait-elle de distinguer ce qui relève de l’art de ce qui lui est étranger ? Selon T Gautier, « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien ; tout ce qui est utile est laid car c’est l’expression de quelques besoins et ceux de l’homme sont ignoble et dégoûtant comme sa pauvre et infirme nature. L’endroit le plus utile d’une maison se sont ces latrine ». Et pourtant il existe de objets qui sont à la fois beau et utile. Pour l’artisan la finalité première

le pont, le passage entre une Allemagne bourgeoise et scientifique vers une humanité. Der Blaüe Reiter : (qui veut dire «Le Cavalier Bleu) cʼest un autre groupe expressionnisme allemand, fondé en 1911 par les peintres Frantz Marc, August Macke et Kandinsky... Le Cheval Bleu Franz MARC Ce sont plus des formes colorées que la description dʼun paysage. Une transposition de la réalité en utilisant des formes purement plastiques. Suggestions picturales de la réalité dʼun paysage. Der Blaüe Reiter se

Il y a d’ailleurs ici un jeu de mots : Pharmakon en grec possède de nombreuses significations dont celles de remède, de poison, de drogue, mais aussi de fard, de pigment, de couleur (matière première du peintre...). Derrière toute peinture il y a quelque chose de magique, comme le philtre du sorcier. D’ailleurs les peintures rupestres dans la grotte de Lascaux avait-elle aussi cette vertu magique... Conclusion : l’art mimétique est non seulement inutile (il est préférable d’apprécier la chose plutôt

1905 ; 1906). En 1908, il exposera même à New-York. Matisse voyage beaucoup dans le sud de la France : Saint-Tropez, Collioure et à Nice ainsi que dans plusieurs pays méditerranéens tels que l’Algérie, l’Italie et le Maroc. Il passera également quelques mois en Russie. Par ses voyages, il s’y inspira pour de nombreuses œuvres. Il se met à fréquenter de nombreux autres peintres importants : Signac, De Vlaminck et Picasso. En 1923, l’état soviétique exposera même 48 de ses tableaux dans le Musée