Quelques Cercles Kandinsky

selon Nietzsche 11 II. Les fins de l’art 12 Introduction : La diversité des sentiments esthétiques 12 A. Le beau 13 1. La seule règle est de plaire (Molière) 13 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 14 3. Quelques perspectives sur la beauté 14 (a) Le kitsch (Kundera) 14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 15 (d) Beauté et utilité (Gautier) 16 (e) Beauté et mysticisme

comme les artistes qui, des Pays-Bas à la Russie, en ont reçu l’influence, au premier rang desquels les constructivistes. A partir de 1907, en quête de rigueur, quelques artistes parisiens entreprennent de « traiter la nature » sinon « par le cylindre, la sphère, le cône », comme Cézanne l’avait imaginé, du moins par le rectangle, le cercle, la pyramide, le cube. PABLO PICASSO : Le portrait de Kahnweiler, cubisme analytique, 1910. Implosion en petites facettes de l’effigie du célèbre marchand

a)La préhistoire 1 b)Moyen Âge 2 c)Époque moderne 2 d)L'Art moderne 3 e)Époque contemporaine 3 2.Les peintres référents 5 2.1.Ben 5 2.2.Botero 5 2.3.Matisse 5 2.4.Miro 5 2.5.Pollock 5 2.6.Seurat 5 3.Bases de l'art plastique 6 3.1.Le cercle chromatique 6 3.2.Couleurs primaires 6 3.3.Les couleurs secondaires 7 3.4.Les couleurs tertiaires 7 3.5.Les variations chromatiques 9 a)Les différents tons 9 b)Les couleurs chaudes 9 c)Les couleurs froides 9 d)Les couleurs complémentaires

création et la réception artistiques selon Nietzsche 1 II. Les fins de l’art 1 Introduction : La diversité des sentiments esthétiques 1 A. Le beau 1 1. La seule règle est de plaire (Molière) 1 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 1 3. Quelques perspectives sur la beauté 1 (a) Le kitsch (Kundera) 1 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 1 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 1 (d) Beauté et utilité (Gautier) 1 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…) 1 B. Le

réception artistiques selon Nietzsche 11 II. Les fins de l’art 12 Introduction : La diversité des sentiments esthétiques 12 A. Le beau 13 1. La seule règle est de plaire (Molière) 13 2. La beauté formelle : équilibre et harmonie (Kant) 14 3. Quelques perspectives sur la beauté 14 (a) Le kitsch (Kundera) 14 (b) Le beau est toujours bizarre (Baudelaire) 15 (c) Dionysiaque et apollinien (Nietzsche) 15 (d) Beauté et utilité (Gautier) 16 (e) Beauté et mysticisme (Platon, Baudelaire, Mallarmé…)

psychologique précis. Le concept : c’est l’interprétation et la personnification de l’axe de com, il contient la substance du message publicitaire que l’agence exprimera à travers une idée, afin d’agir sur le comportement du consommateur. C’est en quelques sortes la transposition imagée de l’axe de com. Promesse = avantage que procure le produit/service. Constitue le message communiqué à la cible. On parle de bénéfice consommateur et plus produit, c’est l’avantage que le consommateur va tirer de

prime abord que la question d’un dévoilement inclus dans l’œuvre d’art ne va pas tant que cela de soi…même si l’œuvre d’art apprend beaucoup sur l‘humanité…et au final l’absolu, dévoilant l’Être, l’Etant. La question d’un dévoilement est en effet quelque chose bien souvent considérée comme incluse dans la nature même de l’œuvre d’art, comme si celle-ci ne pouvait exister sans nous révéler des mystères cachés, des profondeurs insoupçonnées, des abîmes insondables… Paradoxalement, on pourrait affirmer

en ce qu’elle s’accompagne d’une méthode que vous pourrez, avec un peu d’entraînement, reprendre à votre compte, afin que vous ne vous sentiez pas entièrement désarmés face à la copie le jour J. Afin de vous rassurer, nous partirons toutefois de quelques brèves considérations générales sur La culture, conçue comme un tout, en admettant que cette idée puisse avoir un sens. Pourquoi la prendre comme un tout serait problématique ? Le concept de culture est relativement flou, il englobe de nombreux sens

oeuvres. Les mots soulignés sont définis à un autre endroit du document. Généralités Sujet : ce qui est représenté dans une oeuvre. On classe les oeuvres par genre, c'est à dire en fonction de leur sujet : • art figuratif : art qui représente quelque chose (il peut être réaliste, imaginaire, expressionniste), s'oppose à l'art nonfiguratif (ou abstrait) • portrait, autoportrait, caricature • nature morte, vanité • paysage • scène (religieuse, historique, mythologique) Nature de l'oeuvre • •

sublimer par tous les moyens (nous ne pourrons pas échapper à une analyse freudienne). Hans Haacke, Blue Sail (1/5), 1965, tissu et ventilateur, Coll. Frac Nord – Pas de Calais C’est le rôle de l’art de dévoiler (alètheia/vérité) quelque chose, de faire apparaître ce qui n’existait pas avant, ou qu’on ne savait ou n’osait pas voir et que finalement on vénérera…. La création artistique ou religieuse relève donc du mystère dont le sacré serait la manifestation et la conséquence. A propos