Racine Phèdre Scène Finale

lui administrant des coups de bâton après l’avoir caché dans un sac. C’est la naïveté d’Argan, l’hypocondriaque du Malade imaginaire, qui fait naître un rire jubilatoire en permettant au spectateur de rire de la mort : qu’on se souvienne de cette scène ou Toinette, la servante déguisée en médecin, prétend que la source des maux du vieillard vient du poumon, mot qu’elle répète à l’envi jusqu’à l’étourdissement. Le divertissement permet ici, une prise de recul salutaire pour rire de ce qui, selon Pascal

Qui est Jean-Luc Lagarce ?  Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il  décide de partir pour Berlin, où il rédigera  Juste la fin du monde .  Il décèdera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, laissant derrière lui de nombreuses œuvres telles que  Dernier remords avant l’oubli 

récit/descript°) -Insertion parole Hippo au style direct : donne la parole au mourant pr la lui arracher brutalemt « Qu’il lui rende… » en milieu d’hémistiche. Ts ces procédés visent à rendre le récit efficace : on ne peut représenter la mort sur scène, le lecteur doit être saisi d’horreur en entendant le récit. Procédé fréquent ds théâtre classique (respect bienséance, vraisemblance, unité de lieu) : c’est une hypothypose Récit qui prépare le dénouement : ts les persos vivent en m temps le récit

l’égalité ? 4. Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, Acte V scène 3, 1778 Comment ce monologue cache-t-il une audacieuse dénonciation sur l’impossibilité du bonheur dans la société d’Ancien Régime ? Lectures complémentaires (en module) : 1. Voltaire, Candide, chap. 18 (Eldorado), 1759 2. Rousseau, « Ici commence le court bonheur de ma vie », Les Confessions, Livre VI, 1765 3. Marivaux, L’Île des esclaves, scène 2, 1725 Lecture cursive : Voltaire, Candide, 1759

avoir le goût bon et les manières bonnes, comme on aurait dit à l'époque, l’homme cherche à formuler les règles idéales du comportement social sous le nom d'honnête homme. On doit aussi respecter les règles de vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu. Le classicisme développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. On se réfugie dans une vie d’apparences ou il convient de dissimuler ses véritables sentiments. Le classicisme s’attache

Français : Livres 1°/ Sommaire * L’Assommoir de Zola * Le Mariage de Figaro * Phèdre de Racine * Gargantua de Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy

échange d'arguments mis en forme et classés pour défendre une idée dans un débat opposant généralement deux personnes. Le dialogue philosophique : il peut avoir 3 objectifs ; 1. Dialogue polémique, il met en scène des personnages, en désaccord sur un point. L'absence de conciliation finale permet au lecteur de former son opinion à partir d'arguments proposés. 2. Dialogue didactique Le dialogue didactique rapporte les propos de deux personnages au rôle déterminé : le premier, le maître, dispose

littéraire et artistique de la deuxième moitié du dix septième siècle. En fait, le terme même de « classicisme » pose de réelles problématiques de définitions. Il est à ce titre certainement utile de revenir aux racines même du mot pour en appréhender l'utilisation, parfois à tort. Ainsi, la racine classicus renvoie en latin à la plus fortunée des classes de la société. Petit à petit, à force d'éloignements divers, le mot à pu désigner les écrivains de référence («  ceux qu'on étudie dans les classes »

l'imitation n'est rien sans lui. Pour Platon : l'imitation = dégradation L'imitation =production * Chapitre 3 Platon oppose roman / théâtre Le discours narratif ≠ dramatique (reprédente les actions grâce à des personnages présent sur scène) Art = imitation On raconte récit roman Ici action de l'acteur imiter l'action du héros Parle des auteurs tragiques Origine du mot comédien vont de Kôm en Kôm = chassés d'un village pour un autre * Chapitre 4 Le statut du

Esther (Racine) 1 Esther (Racine) Pour les articles homonymes, voir Esther. Esther Édition originale, 1689 Auteur Jean Racine Genre Tragédie Pays d'origine Lieu de parution Éditeur Date de parution  France Paris Denys Thierry 1689 Date de la 1re représentation 26 janvier 1689 Lieu de la 1re représentation Saint-Cyr modifier [1]   Esther est une tragédie de Jean Racine, en trois actes (comportant respectivement 5, 8 et 9 scènes) et en vers avec chœurs (musique de Jean-Baptiste Moreau)