Reflexion Roméo Et Juliette

rapport des personnage .Le tragique touche le spectateur dans ce qu'il a de plus précieux (sa famille, ses proches...).Prenons pour exemple Œdipe est un homme écrasé par le destin, il passe du paroxysme bonheur au paroxysme du malheur. Dans Romeo et Juliette de Shakespeare, quelques scènes contiennent un peu d'humour mais elles ne servent qu'à faire ressortir l'amour frustré, la haine des deux familles et la mort quasi inévitable des deux protagonistes. Une représentation théâtrale prend tout son

elle frappe l’esprit. -En littérature : -Rupture avec les modèles du passé. Refus des règles et de la régularité. -Rejet de la hiérarchie des genres, jeune noble avec genre vulgaire. Ex :L’illusion comique de Corneille La Tempête et Roméo et Juliette de Shakespeare Mélange registre tragique et comique. -Sur le plan religieux : Promouvoir la puissance de l’Église catholique. Théâtre Baroque : Thèmes : -Instabilité amoureuse. -Mélange de rêves de fiction et de réalité. Formes :

spectateur puisse fusionner plus facilement avec la représentation. C’est pour cette raison que le théâtre montre des préoccupations qui inquiètent et occupent tout homme : la peinture des sentiments qu’ils soient passionnels ou banals (argument). Roméo et Juliette Shakespeare (exemple d’amour contrarié et malheureux). Pourquoi parler d’amour ? Pour établir un écho avec un vécu peut être expérimenté ou pour provoquer un sentiment d’empathie. (développement de l’argument). Dans un espace temporel plus proche

traits du destin. Le héros tragique : Il est aussi au cœur de ce conflit mais lui accepte sa défaite face à un destin tout particulièrement acharné à le perdre. Comme on peut le voir dans les nombreuses tragédies de Shakespeare, notamment dans Roméo et Juliette La tragédie exprime avec solennité le rituel de sa défaite annoncée, en condensant à l’extrême la crise décisive. Le héros dramatique : Il est à lui seul un être de liberté : il peut ne manifester aucune des grandes vertus héroïques mais il

Il décida d’y aller. En sortant de chez lui il vit une photo lui rappelant son dernier amour ; cette femme si parfaite qui avait quitté sa vie du jour au lendemain… Cette disparition avait été pour lui un déchirement. Après un court moment de réflexion il se ressaisi, ce soir allé être une grande soirée et il fallait en profiter. Il alla chercher son meilleur ami Thomas à bord de sa sublime voiture cependant il apprit que Thomas avait eu un empêchement alors Philippe décida de se rendre à l'inauguration

Shakespeare que j’ai lues telles que Hamlet ou Roméo et Juliette m’ont beaucoup marquée, et c’est à priori pour cela que j’ai eu envie de voir la pièce. De plus, je n’avais pas lu Macbeth avant d’aller voir le spectacle, et même si j’ai eu l’occasion d’en entendre parler en cours de français l’année dernière, je n’avais pas réellement étudié cette œuvre ; il m’a donc semblé que ce serait bénéfique d’aller voir cette pièce avec un regard neuf et encore vierge de réflexion afin d’en tirer un ressenti et une opinion

fait de la peinture un exercice physique qui engage tout le corps de l’artiste. Le tableau devient alors comme la trace de cette performance gestuelle qui est tout aussi importante que le résultat obtenu. -Cet engagement physique, qui limite la réflexion, et l’accomplissement de gestes répétitifs laissant une place au hasard doivent selon Pollock faire émerger des formes produites par sont inconscient. C’est pour cette raison qu’il refuse de parler d’«accident» : le geste n’est pas totalement hasardeux

création qui exprime une création. Il peut nous faire voir les choses humaines, dans l’Art les passions se retrouvent toujours mêlées. Il tend à exprimer les deux grandes forces de la vie : Eros et Thanatos (La jeune fille et la mort de Schubert, Roméo et Juliette, La Charogne de Baudelaire…). Schopenhauer dit que l’Art exprime le vouloir vivre. L’Art à cette faculté de nous extraire du monde et de nous le faire contempler. Nietzche soutient aussi que l’Art exprime la vie, dans son œuvre La Naissance

technologique qui la mettra pourtant en péril. Traversant le drame universel comme une flèche de feu, le destin d'Eléa et Païkan les conduit droit vers le mythe légendaire des amants bienheureux et maudits, à l’instar de Roméo et Juliette, Tristan et Yseult et de tous ceux que même la mort ne séparera jamais. La nuit des temps est tout à la fois une épopée, un reportage et un chant d'amour passionné. Le passé et le présent s'y mêlent, confrontent les craintes

passions . • Alceste ; en 438 • Médée en 431 ; • Les Héraclidesen 430 La réinvention de la tragédie antique est favorisée par des facteurs : le désir de modernité et la prise de distance avec les sujets religieux hérités du Moyen Âge ou la réflexion nouvelle autour des règles d'Aristote. La fin du XVIe siècle voit aussi revenir peu à peu la paix civile qu'accompagne le déclin des sujets politiques du temps des guerres de religion. La tragédie Humaniste . En France , la tragédie renait dans