Relation Metteur En Scène Texte Théatral

ET TERMES A CONNAITRE     I  UN TEXTE ÉCRIT POUR ETRE REPRESENTÉ Le  langage  dramatique    (=  du  théâtre)  est  particulier  :  la  représentation  est  déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué des deux discours différents : les paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher tous  les  indices

1. Du conte au texte théâtral Lorsqu’on parle d’adaptation du conte pour le théâtre, on est tenu de parler nécessairement de changements de modes. En effet, le genre littéraire du conte et celui de l’écriture théâtrale sont très différents. Le conte est un récit narratif, dont la trame se déroule au « son » de la voix du conteur - à l’origine, le conte était oral -, les repères spatio-temporels sont flous et revêtent la plupart du temps une valeur symbolique. Le conte est souvent allégorique à valeur

spectacle met en œuvre une série de processus psychiques. Il met en lumière et "réalise" les désirs insatisfaits dont notre imagination est porteuse. Deux éléments surtout fondent le théâtre : un lieu et des gens. Le lieu théâtral. Différentes conceptions du lieu théâtral sont apparues progressivement. Elles survivent et chacune offre des avantages spécifiques. Le théâtre en plein air Grecs et Romains représentent leurs spectacles à ciel ouvert. Dans l'Occident médiéval, les premières œuvres

finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte est manifeste. En effet, le théâtre, au même titre que la poésie, est comme nous le rappelle Antonin Artaud « une branche de la littérature ». Boileau en a défini les règles dans son art poétique. La pièce de théâtre, avant d’être mise en scène, est un texte littéraire, ce qui assure

qui a le dernier mot : l’auteur ou le metteur en scène ? Objets d’étude Le théâtre Perspectives Etude du genre  Histoire littéraire Etude analytique de Cyrano de Bergerac de E. Rostand, une pièce dont le succès ne se dément pas depuis sa création.  Objectifs Revoir les spécificités du texte théâtral Etudier l’originalité de l’œuvre de Ed Rostand Analyser la relation entre le texte de théâtre et sa représentation ; entre l’auteur et le metteur en scène Lectures analytiques  Acte I, 4 –

pièces « hors du temps » qui les rend impopulaire auprès des adolescents. Puis nous montrerons pourquoi certaines valeurs incarnés par ces personnages peuvent encore toucher aujourd’hui cette tranche d’âge. Enfin, nous verrons comment la mise en scène contemporaine peut permettre à certaines de ces pièces de renaître. I) Un décalage trop important des pièces du passé 1) La vision d’un monde trop éloigné du nôtre Les adolescents ont du mal à s’intéresser à ces pièces qui datent d’une

ETUDE D'ENSEMBLE SUR LES CARACTERES SPECIFIQUES DU GENRE THEATRAL Parce qu’elle doit être REPRESENTEE, la pièce de théâtre est forcément sous l’influence de 3 facteurs : - LE PUBLIC - LES ACTEURS - LA SALLE DE THEATRE - Et elle a aussi une LANGUE SPÉCIFIQUE. § 1 - IMPORTANCE DU PUBLIC Un texte de théâtre ne vit vraiment que lorsqu’il est joué. 1) Toute pièce repose sur une CONVENTION, un accord tacite entre Auteurs et Acteurs, et spectateurs, cf le théâtre "à l’italienne" - Les

PRATIQUES N° 119/120, Décembre 2003 LE PROBLÈME DU POINT DE VUE DANS LE TEXTE DE THÉÂTRE Alain RABATEL IUFM de Lyon, ICAR, Université Lyon 2, UMR CNRS 6175 Existe-t-il un point de vue dans les textes théâtraux ? La réponse dépend de ce qu'on entend par point de vue (désormais PDV), notion qui renvoie, dans le langage courant, à l'expression d'une opinion ou d'une perception et qui apparaît dans des contextes – argumentatif ou narratif – que les sciences du langage ont tendance à opposer. Si

La tradition théâtrale est ancrée dans la société occidentale depuis l’Antiquité et les fêtes païennes célébrant Dionysos et donnant l’occasion aux auteurs de tragédies et comédies de montrer leur talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur

et leur effet : quel registre donnent-elles à ces scènes ? En quoi secondent-elles le texte ? • Répondez de manière synthétique (ne traitez pas les textes l’un après l’autre) ; donnez pour chaque remarque des exemples précis tirés des textes. ©HATIER Les didascalies • Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur insère dans le texte théâtral pour préciser aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours