Représentation

le dit Husserl. Elle vise un objet. Cette visée n'est pas de même nature selon qu'elle révèle de la meditation intérieure, de la perception, de la mémoire, de l'anticipation, de l'imagination, de la démonstration, etc. Cependant, chacune des représentations d'un sujet est ramenée à un "je", à un sujet pensant. C'est dans la conscience que le monde nous apparaît. C’est par la conscience que le sentiment est connu, que les choses sont décrites et pensées, que l’image est imaginée ou que le jugement

l’interrogation et la confrontation de grilles de lectures géopolitiques, géo-économiques, géoculturelles et géo-environnementales. Cette étude, menée principalement à partir de cartes, est l’occasion d’une réflexion critique sur les modes de représentations cartographiques. BAC : Ce chapitre peut donner lieu à une étude critique (TES/L) ou à une analyse de document (carte, texte, image…) à l’examen. Commentaire : la différenciation entre les TES/L et les TS n’est pas forcément nécessaire pour ce

communiquer * La dictature des NTIC Modernité et illusions de la communication C) Une création de valeur difficile à mesurer * Une évaluation des coûts et une interrogation sur des contributions * Une action sur l’humain, ses représentations et ses comportements Chapitre 2 : Communication et information La communication, c’est « mieux » que l’information * Information : unilatérale, factuelle, aride, sans contact humain * Communication : interactif, permanent et chaleureux

2.1- Modèle d'organigramme Qu'est ce qu'un organigramme ? L’organigramme est une représentation schématique, un graphique permettant de représenter : • • l’ensemble de la structure d’une entreprise ou d’un service ; l’ensemble des liens fonctionnels, organisationnels et/ou hiérarchiques d’une entreprise ou d’un service. A quoi sert-il ? L’organigramme sert à visualiser l’organisation. Il sert aussi à partager la même vision de l’organisation des tâches au sein d’un programme. L’organigramme

L’école cognitive Pour cette école, seule une représentation préalable et claire du but à accomplir permet de guider l'action. On fait le postulat que c'est en améliorant les représentations préalables que l'on va améliorer l'efficacité de l'action. Le dirigeant est à la fois cartographe et utilisateur de carte. Pour cette école, l'environnement est moins appréhendé dans son objectivité que construit ; l'action dépend de la construction d'une représentation de l'environnement et des buts à atteindre

retiennent des significations, qu’elles transportent d’une situation à l’autre. Même lorsque nous ne connaissons pas une personne, un groupe, une situation nous commençons nécessairement par nous en faire une représentation qui nous favorise et nous enferme ou nous protège. Cette représentation sert d’amorce à l’approche de l’autre. Le rôle que l’on impute à l’autre n’a donc pas à être juste ni exempt de stéréotypes ou de préjugés pour servir de base à l’interaction. la fonction de symbolisation

quatre représentations de Matamore : quels éléments du costume et des accessoires vous semblent être des attributs du personnage ? Comment les costumes soulignent-ils l’ambivalence très comique du personnage ? Doc. 1, 2, 3 - Comment les postures renforcent-elles le ridicule du personnage ? Quel a été le modèle de G. Wilson ? Comment la démarche de l’acteur décrédibilise-t-elle le personnage ? Le personnage de Matamore Corrigé des questions On retrouve dans les 4 représentations des attributs

uestion de l’apparence physique chez les sdf est rarement évoquée. Les représentations qui leurs sont associées, les réduisent à des personnes sales, mal habillées et sentant mauvais. Parler de leur négligence corporelle nous amène à évoquer le manque de moyens matériels dont ils sont victimes. Il apparaît pourtant excessif d’associer automatiquement délaissement de l’apparence et manque de moyens. En effet, certains SDF mobilisent beaucoup d’efforts pour garder une image la plus proche possible

s’affirme comme un procédé dramatique spécifique, avec ses formes et ses enjeux propres. Reconstituer la poétique du monologue baroque, en tenant compte des principes esthétiques qui en régissent la composition et des modalités concrètes de la représentation, conduit à remettre en question le caractère anti-dramatique souvent associé à la forme monologuée : loin d’être nécessairement une pause dans l’action, cette convention énonciative construit le rapport du spectateur à la fiction, dessine la topographie

de nos actes et de nos pensées. Mais il a montré, par l’analyse et non par l’observation, que chacun de nos rêves, chacun de nos symptomes, et même nos théories, à l’instar des ‘théories’ infantiles, étaient pour ainsi dire contaminés par des représentations sexuelles. En ce sens, il y a bien un pansexualisme freudien, qui ne pouvait que faire rougir les sages messieurs. » P.21