Ressort Dramatique

Britannicus, Racine Acte III, scène 8 Objet d’étude : le théâtre, la tragédie classique (XVII°) Objectifs notionnels - les stichomythies, le style (le rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis)

répondent-ils aux principes d'art dramatique énoncés par Boileau dans son Art poétique ( texte A ). Pour commencer a répondre a cette question, nous remarquons que dans le texte B, le dialogue est vif étant donné que les phrases sont courtes. De plus les personnages principaux, ainsi que l'intrigue, sont présentés sans soucis. La scène d'exposition peut donc être qualifiée de fluide. Par conséquent cet aspect du texte de Musset répond aux principes d'art dramatique de Boileau dans sont Art poétique

découpage du texte………………………………….…. p.42. La fiction dans l’histoire………………………………………………. p.5 DEUXIEME PARTIE : L’Ile mystérieuse, un roman d’aventures ? …... p.6 1. Déplacement et dépaysement géographiques : « robinsonnade » ..…….p.62. Le caractère dramatique ………………………………………………. p.7 TROISIEME PARTIE : L’Ile mystérieuse, un roman pédagogique ?….. p.9 1. Le vocabulaire scientifique ……………………………………………. p.9 2. L’image du héros …………………………………………………........ p.10 Conclusion ………………………………………………….....

LES TEXTES DRAMATIQUES Par définition, le texte dramatique désigne le texte théâtral. L’aspect dramatique est la progression de l’action dans une pièce. Le dramaturge est l’auteur de pièces de théâtre. Le théâtre est différent du récit car il s’agit d’une représentation, les acteurs imitent des actions (drama : action), et ils sont regardés par des spectateurs (théômai : regarder). I) La composition des œuvres dramatiques prologue : il précède l’action, il est raconté par un personnage

Introduction Texte dramaturgique : tous les textes de théâtre. Diffèrent de l’adjectif dramatique qui désigne la progression de l’action. Dramaturge : auteur de pièce de théâtre. Le théâtre se différencie du récit car il est avant tout une représentation. Les acteurs imitent les actions et ils sont regardés par des témoins. 1) La composition des œuvres dramatiques. Prologue : ce qui précède l’action, raconté par une personnage qui se trouve hors de l’action. Acte : partie d’une

interviendront durant cette réunion. On a donc dans la « réunion raclette » tous les éléments propices à l’improvisation contrôlé. Une raclette féerique et diabolique Ce canevas reste cependant secondaire dans ce spectacle. Ce qui nous est donné à voir ressort plus d’un rêve des plus loufoques, ou encore d’un voyage dans l’imaginaire, l’inconscient d’une personne qui serait traduit sur une scène de théâtre. On assiste à des enchainements de tableaux avec des actions loufoque, incongrue. Des personnages

prochaine. Juste la fin du monde est une tragédie, un conflit personnel et familial dans lequel la parole souvent absente va exacerber le drame qui se joue dans la vie du personnage principal. La question de l’usage de la parole comme ressort dramatique au théâtre se pose alors ce d’autant que dans cette pièce il s’agit d’un huis-clos familial. Nous verrons dans un premier temps que le mot “dire” permet au personnage principal d’obtenir une reconnaissance familiale.

faisait tant d’efforts pour la joindre. C’était Virginie. » Le passé simple marque le changement d’optique : le verbe de perception (« vit ») insiste sur le côté spectaculaire de la scène qui est caractérisée par l’expression« éternelle pitié », un des ressorts du pathétique et du tragique. - L’image de Virginie, d’imprécise (« un objet, une jeune demoiselle ») devient reconnaissable. Cela est rendu par la forme présentative (« C’était Virginie ») qui, par sa concision et sa brusquerie par contraste avec

d'une situation dramatique où la mort prédomine ancrent ces scènes dans le registre tragique, faisant ainsi écho aux tragédies de la Grèce antique. Dans quelle mesure peut-on parler d'une réécriture des thèmes antiques, impliquant ainsi la reprise des codes dramaturgiques de la tragédie confrontés à une écriture contemporaine ? Nous essaierons de définir ces deux scènes en analysant tout d'abord le registre tragique qui prédomine, puis en mettant en lumière leur caractère dramatique. Enfin, nous concentrerons

proposant, comme au cinéma, la notion de point de vue. e) Procédés : Suspense et ironie dramatique : au théâtre, le dramaturge peut jouer sur deux notions essentielles : - le suspense : le spectateur ne sait pas ce qui va arriver et est dans la même tension que les personnages. - l’ironie dramatique : le spectateur sait ce qui va arriver au personnage -par ex pr la tragédie- et la tension dramatique se déplace du quoi ?-que va-t-il arriver ?- au comment ? -Comment va-t-on arriver à l’issue