Rhinocéros Monologue Final Ambigu

forme inachevée. Le retour des personnages chez Balzac vise l'éclairage réciproque, tandis que chez Proust les personnages ne sont jamais achevés une fois pour toutes (le geste, le regard, le mouvement). Le narrateur et les personnages sont des êtres ambigus. Le narrateur n'est jamais présenté de l'extérieur. C'est plus facile pour le lecteur de se mettre en lui-même. Il ne s'agit pas de dimensions morales dans les romans de Proust. Le narrateur ne discute pas sur ce qui est bon ou mauvais. On ne peut

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

lecteur : Alfred de Musset, Lorenzaccio, 1834 ..............121 Séquence 8 L’évolution du tragique : des héros aux personnages ordinaires .....129 Séquence 9 Histoire des arts : De l’espace sacré antique à la scène moderne ....152 Vers le bac : « Monologue et solitude dans le théâtre contemporain » .............157 Vers le bac : « La lettre, accessoire de jeu » .......................................................160 Chapitre 3 Écriture poétique et quête du sens, du Moyen Âge à nos jours ..

bastonnades, chutes... Dans Les Fourberies de Scapin de Molière, Scapin donne des coups de bâton à son maître enfermé dans un sac : les coups qui pourraient être pathétiques deviennent comiques car ils sont donnés par le valet à l’insu de son maître. Dans Rhinocéros  de Ionesco, Bérenger tend la main machinalement à Jean quand ce dernier lui reproche d’avoir un costume poussiéreux dans l’attente de recevoir une brosse pour se dépoussiérer puisqu’à chaque reproche Jean lui a donné l’habitude de lui fournir un

Roberto Zucco ne peut donner lieu qu'à un anti-portrait. * Un inconnu à l'identité mystérieuse. Le portrait maternel brosse l'image d'un inconnu à l'identité mystérieuse. La tirade débute sur une double interrogation, annonciatrice du reniement final. Un hiatus s'établit entre :  d'une part, le physique de Zucco qui n'a pas changé d'autre part, son moral qui s'est métamorphosé sans retour comme s'en étonne la mère dans des questions qui restent sans réponse : « Est-ce moi, Roberto, est-ce moi

célèbre formule "L'enfer, c'est les autres", y résume l'idée que la pire souffrance qui puisse exister n'est pas physique mais morale : le regard d'autrui qui me juge et réduit mes actes à leur implacable objectivité. Toutefois, ce n'est pas là le point final, car, comme le dit le personnage d'Inès à l'adresse de Garcin, "Tu n'es rien d'autre que ta vie", et cette formule illustre l'idée que seule l'action nous détermine. Ces conceptions, qui peuvent paraître parfois abstraites au lecteur et au spectateur

deux personnages au moins renvoie à une personne réelle, en général l’auteur, on pourrait penser qu’il appartient à part entière à l’argumentation directe, mais comme la situation rapportée est tout de même une situation fictive, le classement reste ambigu, et c’est sans doute cette ambiguïté qui fait du dialogue philosophique un genre littéraire à part entière. Moralité : nuancez vos analyses ! 106 l Convaincre, persuader, délibérer 2 Comment agir sur le destinataire ? [Argumenter,] c’est

de textes extraits du manuel : – Genet, Les Bonnes, p. 152 – Beckett, Fin de partie, p. 128 – Cixous, Tambours sur la digue, p. 121 – Koltès, Roberto Zucco, p. 130 • Objet d’étude : langage des corps, langage des objets Œuvre intégrale : Ionesco, Rhinocéros ou Reza, Art. Groupement de textes extraits du manuel : – Shakespeare : Hamlet, p. 53 – Corneille : Le Cid (voir texte bac écrit p. 103) – Diderot, Le Fils naturel, p. 113 – Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, p. 136 – Genet : Les Bonnes, p. 152

reconnaissable (celui du roman noir) davantage policée, avec une puissance d’ébranlement amoindrie. La vision du meurtre n’est ici reconstituée qu’a posteriori, reconstruite mentalement, et l’extrême préciosité, voire la complication de la phrase finale concourt à cet effet de mise à distance et de polissage de la violence. La dernière occurrence est plus directement violente puisqu’elle donne à voir le centre de l’agression, mais on y retrouve à nouveau l’abstraction ("la binarité de mes bras")

mort ici est subit par Roméo et Juliette ni n’envisagent tout simplement pas une vie l’un sans l’autre. Le rôle de la mort est dans cet extrait ambigu et double. La mort n’est pas une finalité en soi, un but, mais plutôt un moyen de mettre en avant l’amour inconditionnel des deux amants maudits. La mort est considérée comme le dernier rempart, l’épreuve finale des amants, celle qui les séparera une dernière fois. Elle magnifie la passion de Roméo et Juliette. Mais parallèlement à cela, la mort rassemblera