Ridendo Castigat Mores Tartuffe

battent contre le destin ou de personnages ridicules et vulgaires qui sont ridiculisé. Ici Monsieur Jourdain est comme qui dirait « le dindon de la farce » et donc il permet aux spectateurs de se purger de leurs émotions par le rire. 2. « Castigat ridendo mores » : faire réfléchir Le personnage de Monsieur Jourdain a beau être ridicule et vulgaire, il n’en a pas moins un bon côté, il est respectueux et témoigne de la gratitude au maitre de philosophie, comme le prouve le vers 68 et le vers 69

femmes maures qui divertissent en chantant et dansant, ou Béralde essaye de tourner la mélancolie quotidienne d’Argan en annonçant à l’acte II, scène 9 “Je vous amène ici un divertissement qui dissipera votre chagrin […] Ce sont des égyptiens, vêtus en Mores, qui font des danses mêlées de chanson”. Cela crée une comédie exotique, ou c’est la mode européenne en s’inspirant de l’Orient. Ex 2 : Intermède très variés. Les changements de costumes est distrayant/ C’est changement de costumes ( de

savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer des contraintes absurdes. Son but a d'abord été de « faire rire les honnêtes gens »4. Il fait donc sienne la devise Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs) qui apparaît sur les tréteaux italiens dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie. Des débuts difficiles : Molière renonce à ses prétentions tragiques, il est une grande vedette comique et redevient

peut insister ou pas sur la violence des échanges. => Prenez une pièce que vous connaissez bien et montrer comment le théâtre, la scène permet la représentation du conflit. Ex : vous pouvez prendre par exemple Tartuffe, si vous l’avez vu représenté car l’opposition entre les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tatuffe » est très nette.               C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort

effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre cette hypocrisie. La célèbre formule « castigat ridendo mores » (« le rire qui corrige les mœurs ») est d'origine incertaine mais elle a été reprise par Molière. Elle exprime une idée développée par Horace dans son art poétique et résume cette volonté d'utiliser le

énoncé précédemment existe aussi pour rechercher à améliorer la condition humaine. Le premier principe est énoncé dans la préface de Tartuffe de Molière avec la citation latine « castigat ridendo mores » qui peut être traduit par « corriger les mœurs par le rire ». Cette citation explique qu'il faut rire des défauts de l'Homme pour pouvoir les corriger. Ainsi dans Tartuffe, il dénonce avec une comédie la corruption de la religion et l'oisiveté de l'Homme. Cette pièce a fait polémique à l'époque car elle

telle est la devise de Molière qu’il énonce dans son Premier Placet au Roi au sujet de Tartuffe ( 1664 ). La conception du théâtre ne se limite donc pas à un simple amusement mais comporte bien une dimension didactique voire satirique, faisant de ses nombreuses comédies de véritables apologues. Qu’il s’agisse de la critique de l’aveuglement religieux dans Tartuffe ou l’Imposteur , de l’hypocrisie et des rapports humains dans Le Misanthrope

auteurs dramatiques quand ils choisissent de représenter le pouvoir ? 1) Castigat ridendo mores : l’impératif aristotélicien comme principe fondateur du théâtre jusqu’à la fin du XVIIe s. Le rire permet d’évoquer les questions liées au pouvoir, de dénoncer les problèmes de société, ou de faire la satire de certains personnages puissants. Ce qui ne va pas toujours sans heurts avec la censure. Ex : Le Tartuffe, Molière, 1669 (cf cours) « Le rire corrige les mœurs » : fonction morale

amusé car il a une approche plus vivante de la pièce et l'émotionnel est directement touché. Dans La Farce de maître Pathelin, dont l'auteur nous reste inconnu aujourd'hui, on identifie un comique de gestes lorsque le berger assomme ses moutons. Dans Tartuffe, de Molière, le public a le sourire aux lèvres devant le comique de situation présenté : Orgon apprend après un certains temps de réaction que l'homme d'église qu'il héberge n'est pas un saint. Dans Les Fourberies de Scapin, de Molière, les techniques

«la marmite» (où un homme trouve une marmite remplie d'or qui le rend paranoïaque et asocial). Le personnage de La Flèche rappellant Arlequin, comme les amours contrariés de Cléante et Élise, sont un hommage à la comédia dell'arte et son «castigat ridendo mores» consistant à châtier les mœurs en faisant rire, à laquelle se réfère Molière. Autre hommage fait à la comedia dell'arte, Molière brise le quatrième mur en accusant le public du vol odieux de la cassette, le personnage d'Harpagon interagit