Ridendo Castigat Mores Tartuffe

Mme de Scudéry, Mme de Lafayette, Marie-Laure de Noailles- dernier salon. Mme de Sévigné n’était pas une Précieuse mais les fréquentaient. Les Femmes savantes sont représentées au théâtre du Palais Royal pour la première fois en 1672. Avec le Tartuffe, Le Misanthrope, les Femmes savantes est une grande comédie en vers possédant des points communs avec Les Précieuses Ridicules, datant de 1659). Philaminte, Armande et Bélise respectivement mère, fille et tante se piquent de bel esprit. Armande

latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée en matière de satire de la société. La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains moeurs et coutumes déplaisantes d’où sa fameuse citation : « castigat ridendo mores » (« corriger les mœurs par le rire »). La comédie en général tend à discréditer une attitude, une façon de vivre, en en poussant le ridicule à son maximum. Molière à travers ses pièces, nous en donne le parfait exemple. Il s'attaque aux avares

* Le Bourgeois Gentilhomme (1670) * Les Femmes savantes (1672) * Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

écrite en 458 avant Jésus-Christ qui montre Oreste prêt à tuer sa mère Clytemnestre pour venger son père Agamemnon. Le second texte est un extrait de Tartuffe de Molière, c’est une comédie classique qui a été représenté sur scène pour la première fois en 1664. Nous pouvons voir dans ce passage Orgon et sa mère Madame Pernelle se disputent au sujet de Tartuffe, la mère d’Orgon est persuadée que c’est un homme vertueux et ne croit pas son fils qui a vu de lui-même qu’il était un faux dévot. Les deux derniers

l’amour. Cinna : partagé entre vœu de vengeance de sa bien-aimée envers Auguste qui a tué son père et bonté d’un maître qui lui donne Emilie en mariage. Maxime amoureux aussi, trahi. Mais fin heureuse. Pour la comédie : « Placere et docere » + « Castigat ridendo mores » (=corrige les mœurs par le rire) Donc a une portée sociale : traves de la société. Ex : bourgeois Mais aussi une portée morale : vices, défauts des H. qui traversent le temps. Ex : avarice Molière : Inspiration dans la Commedia dell’arte

de la comédie et en citant différentes pièces de dramaturge du théâtre classique. La comédie ne déclenche-t-elle le rire du spectateur que pour le corriger ? Lors de la thèse, nous avancerons des arguments pour défendre celle d'Horace, « castigat ridendo mores ». Corriger les mœurs impliquent qu'il y a de mauvais mœurs, que l'on est perfectibles mais suppose aussi qu'il y a une norme, un idéal de vie en société et qu'il y a un modèle à imiter. La période classique refuse tout excès, la démesure

sociale : plaire et toucher, toucher pour dénoncer, porter à la conscience. C’est le cas de Molière dont tout le théâtre propose une satire psychologique (L’Avare, Le Malade imaginaire) et surtout sociale (Le bourgeois gentilhomme, les faux dévots avec Tartuffe et Dom Juan), c’est le cas de la trilogie de Beaumarchais qui fait la critique de l’arbitraire des classes dominantes, de la censure, de l’absence de liberté, d’égalité sociale. De nos jours, beaucoup de pièces sont satiriques aussi : le théâtre

Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

risque d’être mal compris par le spectateur. En particulier avec l’utilisation de l’ironie, le dramaturge doit faire attention à ne pas trop déguiser son message, pour ne pas créer de malentendu avec le spectateur. Ainsi, dans la scène d’exposition du Tartuffe de Molière, bon nombre de spectateurs pourraient ne pas relever l’ironie dont Molière use pour critiquer Madame Pernelle. Ce manque de compréhension pourrait porter sérieusement atteinte à l’intérêt de ses interventions, d’où le besoin pour l’auteur

très puissante. Cette critique sociale peut dénoncer l'attitude de certains groupes sociaux, les inégalités sociales, ainsi que certains types d'hommes (elle se fait critique de caractère). Par exemple, Molière dénonce l'hypocrisie des dévots dans Tartuffe, il dresse une satire des précieuses à travers Les Précieuses ridicules). Il est une critique de « caractère » dans Don Juan de Molière. C’est une critique du coureur de jupons, « le plus grands des scélérats que la terre ait jamais connu » selon