Ridendo Castigat Mores Tartuffe

avec les expérimentations d'e-toile, le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Ce célèbre dramaturge français, tout en faisant

Figaro. L'auteur, ainsi masqué peut se permettre de jouer son rôle moralisateur, et d'enseigner la vertu par le vice. Castigat ridendo mores, tel était le leitmotiv de l'illustre dramaturge français Molière. Pensant que le théâtre a une grande vertu pour la correction, il s'appliqua à élaborer nombre de pièces destinées à « corriger les mœurs par le rire ». Dans la préface du Tartuffe de 1669, il écrit : « Les plus beaux traits d'une sérieuse morale sont moins puissants, le plus souvent, que ceux de

Devoir 3. 1. Dans un texte théâtral, la dramaturgie est principalement épaulée par le metteur en scène qui doit décrypter les intentions de l’auteur et les mettre en lumière. -Dans Tartuffe, la soubrette Dorine révèle aux spectateurs l’hypocrisie de Tartuffe, elle monte un stratagème contre lui. Elle lui parle d’un air moqueur et ironique pour démontrer au public qu’il est un imposteur, elle cherche à le révéler. -La fonction dramaturgique d’Arlequin dans L’ile des esclaves est d’annoncer

passer un message, souvent exagéré, à tous les spectateurs, qui se reconnaitront peut être eux même en cette figure de l’hypocrite. On peut voir cela dans la pièce Tartuffe de Molière où le spectateur est au courant du coup préparé par Elmire où elle montre à Orgon que Tartuffe essaye de la séduire et qui il est réellement. Tartuffe joue à merveille le rôle de l’hypocrite, il se fait passer pour un directeur de conscience et feint la devotion. À travers cette pièce Molière dénonce l’hypocrisie religieuse

fois acteur, dramaturge, metteur en scène et directeur de troupe. Auteur le plus joué depuis le XVIIe siècle, Il est considéré comme l'âme de la Comédie-Française. Le but de Molière est de « faire rire les honnêtes gens ». Sa devise est Castigat ridendo mores (en riant, elle châtie les mœurs). La jeunesse de Molière (1622-1643) Fils de Jean Poquelin, riche marchand et tapissier du roi installé rue Saint-Honoré à Paris, Jean Poquelin est baptisé le 15 janvier 1622 à la paroisse Saint-Eustache

L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (castigat ridendo mores, dit l’adage latin). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » (Molière, « Premier placet au roi au sujet de Tartuffe »), en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste

troupe est déplacée au Palais-Royal. En 1662, Molière épouse Armande Béjart, qui lui donne un fils en 1664: il s'agit de Louis, dont le parrain n'est autre que le Roi lui-même, mais qui mourra dans l'année. 1664 est aussi l'année de la création du Tartuffe, qui déclenche une levée de boucliers des dévots contre Molière, poussant le Roi à faire interdire la pièce. C'est la «cabale des dévots». Dès 1665, Dom Juan est joué une quinzaine de fois. La troupe de Molière devient la troupe royale.De 1666 à

l'objet décrit. Aristote: saisir l'esprit des êtres et des choses afin de rendre au mieux leur essence cachée. c. La conception classique de la catharsis - L'art a une utilité morale, corriger les mœurs : > en exploitant la veine comique ("Castigat ridendo mores") >en élevant l'âme à l'admiration des grands hommes (Corneille) >en déclenchant une manière de psychodrame tragique (Racine) - Tragédie vise la catharsis, purification des passions, suivre les règles morales propices à la vie sociale car

parodiée par l'écriture de la chanson de Figaro qui s'autocritique en composant. III) UNE SCENE D'EXPOSITION REUSSIE DESTABILISE LE SPECTATEUR PAR SON ORIGINALITE 1) Des lacunes volontaires dans la présentation des personnages et de l'intrigue − Tartuffe de Molière : le personnage éponyme n'apparaît qu'à l'acte III! Effet de suspens. − En attendant Godot de Beckett : le personnage de Godot n'arrivera jamais et cela a un sens symbolique, la vie est une attente vaine et absurde. − Parfois, ne pas

pour mentir. C’est le cas de Scapin qui essaie de faire croire à son maitre que des soldats occupent les avenues de sa maison. Le valet joue un rôle important vis-à-vis du public, il l’informe également a travers les monologues et apartés. Dans Tartuffe, Dorine dévoile la vraie nature grâce à ses apartés destinés au public. Le serviteur est bon vivant et épicuriste. Il fait d’ailleurs preuve d’aisance sur scène. Son effervescence, sa gestuelle ainsi que son déguisement font de lui la vedette de