Role Du Dramaturge

théâtre est à la cité ce que le temple est à la campagne. » Luis Awad (Egypte) REDACTION DE LA DISSERTATION INTRODUCTION Le théâtre occupe une place de choix dans la littérature africaine moderne. Cependant, la perception de son rôle semble varier d’un dramaturge ou d’un critique à un autre. Donnant son oint de vue sur le sujet, un observateur averti du monde du théâtre soutient que « Le théâtre africain est un art social qui éveille la conscience des hommes, les informe et les forme. » Comment

qui relèvent de deux conceptions opposées et complémentaires de l’homme : rire souffrir. La comédie a conservé la dimension satyrique et corporelle originelle. Le carnaval tourne en dérision l’ensemble de la société. Aristophane est le plus ancien dramaturge, il écrit au siècle de Périclès (de -445 à -375) et représente l’ancienne comédie. Cette ancienne comédie donne une grande importance au jeu du corps, aux mimes, dimension satyrique : elle est entièrement orientée contre le ridicule de la vie politique

théâtre pour représenter les conflits, les débats, les affrontements qui peuvent exister dans les rapports humains ? De quelle manière doit-on écrire et mettre en scène une querelle entre différents protagonistes ? Pour y répondre, nous verrons le rôle du monologue et du dialogue. Ensuite, nous étudierons sur l’importance de l’acteur. Enfin nous analyserons l’influence que possèdent les éléments matériels sur la mise en scène. Le monologue est un faux dialogue, il permet d'exprimer de manière

il écrit pour l'acteur qu'il doit tenir une tabatière. Les dramaturges remplissent donc leurs pièces de didascalies qui dictent au metteur en scène toutes les actions des différents personnages ou la nature des différents décors. Ensuite, la forme même du texte, sa ponctuation et le rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qui doivent être donnés aux répliques des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du

pièce de théâtre Lorenzaccio, il veut dénoncer les travers de la politique française en les comparant à ceux en vigueur à Florence lorsqu’elle était gouvernée par la famille Médicis (au 16e siècle). Son œuvre Musset est un poète mais aussi un dramaturge romantique. Son œuvre est donc très variée. Il a écrit les Contes d'Espagne et d'Italie qui ont révélé son sens dramatique. Ses pièces de théâtre sont très souvent des drames soit romantiques soit des drames de l'amour et de l'amitié. On retient

répondre, nous montrerons que ce genre théâtrale dévoile tout les aspects de la société, puis nous indiquerons qu'il souligner le rôle de l'individu dans l'évolution société. Tout d'abord, le drame romantique montre et dévoile tout les aspects de la société. Comme la tragédie, il tient compte de la règle de la vraisemblance avec la réalité de la société. Les dramaturges romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe, comme les problèmes de société. En effet, à travers la pièce de Chatterton

que la version récente d’Antigone est de Jean Anouilh qui est un écrivain et dramaturge français du XXème siècle, il est l’auteur de nombreuses pièces de théâtre, la plus célèbre étant bien sure Antigone, une relecture moderne de la pièce de Sophocle. La destinée d’Antigone est annoncée dès le prologue de la pièce d’Anouilh : « Elle pense qu’elle va mourir […]. Elle s’appelle Antigone et il va falloir qu’elle joue son rôle jusqu’au bout… » alors que ce destin fait l’objet d’un dialogue dans la version

et son fonctionnement b. Les grands auteurs c. Exemple de pièce jouée 1)LIEUX ET SON FONCTIONNEMENT A°les acteurs {-les acteurs → ils ne sont que trois au maximum -seul le protagoniste (1° rôle) célèbre et mentionné dans les inscriptions les deux autres pers sont en retrait. (2nd rôle) -ils ont des costumes riche, et voyant (pour être faciles à voir de loin) -les accessoires ont une importance (un sceptre → le roi) -les acteurs ont des masques (ils leurs permettent de jouer plusieurs

CM 17èmeCM Littérature du XVIIè Licence 1 - Lettres Séance 1 La tragédie au XVIIè siècle I - Placer les pièces dans leur contexte A) Les dates des quatre pièces Tristan l’hermine, La Marianne 1636 (publié en 1637) Pierre Corneille, Cinna 1642 (publié en 1643) Jean de Rotrou, Le véritable Saint Genest entre 1644 et 1646 (publié en 1647) Jean Racine, Britannicus 1669 (publié en 1670) B) Qu’en est-il de la production tragique au XVIIè ? La tragédie n’est pas très prisé, c’est plutôt

beaucoup souffrir, mais ils peuvent aussi endurer les douleurs de la chair, si la souffrance se veut physique. Néanmoins, si cette souffrance est bien réelle, elle ne peut qu’être associée à une volonté du dramaturge de voir souffrir, ou encore d’infliger la souffrance à ses personnages. Les dramaturges seraient donc des êtres cruels. Alors, est-il nécessaire que la comédie passe par la souffrance des personnages pour corriger les mœurs. En fait, il semble essentiel, pour corriger les mœurs, que la comédie