Role Du Langage Dans Phedre

fait adopter) et son être intime, qui voudrait parler le langage du cour et de la passion Plan : Intro : « quand l’amour parle, il est le maître et il parlera » • I- Le théâtre de Marivaux : 1°) La surprise de l’amour : « (…) et c’est pourtant ce qui m’arrive » • 2°) L’épreuve de l’amour : la parole peut-elle lever toutes les résistances à l’amour qui se lèvent dans le surmoi social des jeunes gens fortunés? • 3°) Le langage marivaudien Intro : « quand l’amour parle, il

: la société française sous le Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse malgré elle de son beau-fils Hippolyte, poursuivie en cela par la haine de Vénus qui incarne la fatalité) mais en lui donnant un autre fondement : à la fatalité antique, il substitue la fatalité

Ruy  Blas   Le  Jeu  de  l'amour  et  du  hasard   Une  vie   Les  Fourberies  de  Scapin   Le  Malade  imaginaire   Le  Tartuffe  ou  l'Imposteur   Dom  Juan  ou  le  festin  de  Pierre   Phèdre   La  Curée   1833   1843   1778   1775   1605-­‐1615   1655   1765-­‐1784   1877   1838   1730   1883   1671   1673   1667   1682   1677   1871                        

l’homme et au Surréalisme succède un mouvement philosophique avant tout : l’Existentialisme. Ce mouvement émane d’intellectuels, professeurs de philosophie comme Sartre ou de Beauvoir, ou écrivains comme Camus. Mais ce mouvement tend à jouer aussi un rôle politique, plus ou moins en accord avec le marxisme. Au lendemain de la guerre, les intellectuels s’interrogent sur la place de l’homme dans cette société ébranlée par l’horreur, et cultivant désormais une nouvelle forme d’angoisse. Sartre lance la

aux décors complexes. Au fur et à mesure du siècle, notamment sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle

lieu, que la pièce s'oriente vers la tragédie-crise. La tragédie a une gravité, une solennité constante. On estime contraire aux bienséances de représenter sur scène suicides ou combats. Bon nombre de ces scènes sont interdites par l'unité de lieu. Langage de la galanterie «fléchir, veuve inhumaine» Le récit est une conséquence de l'unité de lieu, on ne peut nous transporter sur le champ de bataille. Boileau a dit Ce qu'on ne doit point voir qu'un récit nous l'expose.La tragédie classique gagne à ne

proposer des outils pour favoriser les compétences de compréhension, d’interprétation et d’expression des élèves ; –– offrir un maximum de moyens pour donner aux élèves repères et culture générale. Enfin, conformément aux nouveaux programmes et au rôle de l’outil dans notre société, de nombreuses activités encourageant l’usage d’Internet sont proposées ; la visite de certains sites est suggérée tant au professeur pour préparer ses cours qu’à l’élève pour enrichir, prolonger les études, nourrir

Conclusion Comme dans les tragédies, le garde fait office de confident, il aide par sa présence à la profération de l'aveu. Mais il n'a pas l'obstination et le talent d'CEnone, par exemple, qui use, elle, d'une véritable stratégie pour arracher l'aveu à Phèdre. lci, il ne se sent pas concerné, l'aveu ne peut donc pas être proféré entièrement. Cet aveu est l'expression du désespoir : la raison pour laquelle Antigone va mourir vient de s'évanouir. Elle est seule car le dialogue avec le garde n'est pas

les modèles antiques pour créer leurs propres œuvres. Pour autant, elles ne relèvent pas de l'imitation pure. Les grands auteurs ne réutilisent ces modèles que pour en faire des œuvres modernes. Ainsi, si La Fontaine reprend les fables d'Esope et de Phèdre, c'est pour en donner une version moderne dont la morale sociale et politique ne peut être comprise que dans le contexte du xviie siècle. ------------------------------------------------- Caractéristiques[modifier] Boileau par Hyacinthe Rigaud

milieu : la société française sous le Second Empire, et des personnages dans ce milieu : Renée, « la Parisienne affolée », Maxime, « produit d’une société épuisée, l’homme-femme », Aristide « le spéculateur ». Pourquoi évoquer Phèdre ? Zola reprend l’histoire incestueuse antique, (Phèdre femme de Thésée tombe amoureuse malgré elle de son beau-fils Hippolyte, poursuivie en cela par la haine de Vénus qui incarne la fatalité) mais en lui donnant un autre fondement : à la fatalité antique, il substitue la fatalité