Role Du Langage Dans Phedre

des objets que l’art judicieux Doit offrir à l’oreille et reculer des yeux » Nicolas Boileau, l’Art Poétique, 1674 Règle de bienséance : On ne doit rien représenter de choquant pour le spectateur sur scène : pas de mort, pas de scène intime, pas de langage vulgaire, pas de blasphème (insulte envers la religion). Les batailles et les morts se déroulent hors scène et sont racontées par un personnage après coup. Règle de vraisemblance : On ne représente sur scène que des éléments crédibles. Le spectateur

épaisseur de signes et de sensations qui s'édifie sur la scène à partir de l'argument écrit, c'est cette sorte de perception oecuménique des artifices sensuels, gestes, tons, distances, substances, lumières, qui submerge le texte sous la plénitude de son langage extérieur. Naturellement, la théâtralité doit être présente dès le premier germe écrit d'une oeuvre, elle est une donnée de création, non de réalisation. Il n'y a pas de grand théâtre sans théâtralité dévorante, chez Eschyle, chez Shakespeare, chez

pratique aussi dans le cinéma : les règles d'écriture d'un film s'apparentent à celle du théâtre. • Décorateur (théâtre) Le décorateur de théâtre est un spécialiste, qui a en charge la décoration de l'espace scénique (le décor de la pièce). Son rôle est similaire à celui du chef décorateur au cinéma. Il assure la scénographie d'une pièce. On l'appelle de ce fait parfois aussi « scénographe. » Certains peintres ou artistes réputés ont réalisé des décors de pièces de théâtre, de ballets ou d'opéras

notamment ici que l’on joue souvent des rôles au cours de notre vie mais peut on réellement arrêter de jouer des rôles et être enfin soi même. D’après La Rochefoucauld il serait bien plus utile en effet d’être soi-même. Mais tout d’abord qu’est ce qu’un rôle ? L’appropriation d’un personnage par un artiste ? Réalité ou fiction ? Comportement ou déguisement ? Ne serait-ce pas prendre une attitude dans le but de prétendre être ce que nous ne sommes pas ? Nous allons donc réfléchir dans notre étude à l’être

beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle, directement puisés de la période antique. Aussi, on conserve des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Premièrement, elle doit être écrite en vers dans une langue soutenue. Deuxièmement, elle doit comporter cinq actes (le premier acte étant celui

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

beaucoup de l’Antiquité et de ses sujets tragiques. Des grands thèmes comme la révolte ou la fatalité reviennent en force durant ce siècle directement puisés de la période antique. Aussi, conserve-t-on des grands tragédiens comme Euripide ou Sénèque le langage poétique et l’action simple. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles. Il faut dire que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait

à un schéma récurrent chez Racine : l'innocence persécutée. Contrairement à la définition d'Aristote, qui veut que les héros ne soient "ni absolument coupables, ni totalement innocents", Britannicus et Junie incarnent l'innocence même, comme, dans Phèdre, Hippolyte et Aricie ; en cela, ils forment un violent contraste avec les "monstres", Agrippine et Néron. * Burrhus est le "vieux soldat romain", franc,  qui n'aime guère les subtilités de la rhétorique, mais doué de bon sens. * Narcisse

viennent compléter et parfois modifier le portrait du personnage.  - Le rôle des personnages: Pour une étude du personnage de roman, on distinguera d'abord les personnages secondaires des personnages principaux. Si le personnage principal se signale par une destinée remarquable (heureuse ou malheureuse), on peut le qualifier de héros. Le personnage de roman est d'abord un acteur de l'intrigue à laquelle il participe. Son rôle dépend cependant de la place qu'il occupe par rapport aux autres personnages

agréable ». Le langage des passions entre simulation et sincérité Le théâtre est le lieu d'apprentissage des passions dans la mesure où le langage des passions est simultanément expérience des passions. L'acteur éprouve l'amour ou la haine qu'il représente et les transmet aux spectateurs16. Conti et Nicole insistent sur ce point : pure simulation (Conti) ou expression sincère (Nicole), la représentation théâtrale des passions est à l'origine d'un « transport » passionnel. Le langage des passions possède