Role Du Langage Dans Phedre

1960 Une certaine idée de la dignité Le vieux mortier de la cour avait été un arbre; ses racines plongeaient encore dans la terre. L’arbre abattu, on avait creusé, évidé la souche, et de ses branches on avait fait des pilons. Les moulins ont leur langage, qu’ils soient à vent ou à eau; le mortier a aussi le sien. Sous les coups de la pileuse, il vibre et fait vibrer la terre tout autour de lui. Les voisins assis ou couchés sur leurs nattes sentaient cette trépidation qui se communiquait à leur corps

les transports/changements de villégiatures, etc … ; peinture de la réalité (Instruire le public (« l’auteur vise une finalité morale »), en le divertissant (instruire en amusant !) : plaisir pris à l’émotion * Structure et style Excès du langage tragique Structure : Eventuelle composition en cinq actes : quatre premiers = montrant les ravages de la passion ; le dernier = la sanction salutaire (Manon punie par la mort, DG par la solitude après la mort de sa bien-aimée). La « justice du Ciel »

mesure des siècle, beaucoup de choses changent tel que le langage ou la mentalité des gens, les fables des grands auteurs tel qu’Esope ou La Fontaine restent inabordables pour les enfants du XXIème siècle. En effet, en prenant pour exemple la fable d’Esope de L’aigle et la renarde il est possible d’observer que de nombreux mots tel que « couvée », « pâture », « viscère » ou encore « fétu » sont des mots que l’on trouve rarement dans le langage familier, et qui se trouvent encore moins dans le vocabulaire

Université de Toulouse-Le Mirail-UFR Lettres philosophie Musique Ecole doctorale Lettres, Langages, Cultures Mitsué MANGATTALE-CEZETTE La Représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance Garnier, La Taille, Montchrétien tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E.

l’honneur, la gloire mais aussi l’amour, et digne d’intérêt en ce qu’elle participe à la « purgation des émotions ». Aristote définit la tragédie comme : L’« imitation d’une action noble, accomplie jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements (rythme, mélodie et chant). C’est une imitation faite par des personnages en action, et non par le moyen de la narration, et qui par l’entremise de la pitié et de la crainte, accomplit la purgation des émotions de ce genre

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

• Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez sur un tableau à trois colonnes (une par texte), les éléments de ces scènes : identité du personnage, contenu de son monologue, importance des didascalies, registre, rôle du spectateur, fonctions du monologue. Pensez à la représentation sur scène de ces monologues (occupation du plateau, par exemple) et aux qualités qu’ils exigent de leur interprète. • Vous trouverez ainsi les spécificités de chacune de ces scènes.

en insistant toutefois sur la question de la représentation théâtrale. Elle doit ainsi mener les élèves à « s’interroger sur les liens entre oral et écrit, verbal et visuel, et les concordances ou éventuelles discordances entre les deux sortes de langage, ainsi que sur les problèmes d’interprétation » (Accompagnement des programmes, 2001). Alors que le programme de Seconde privilégie l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes

jamais les résultats positifs n'en sont dogmatiquement exposés. Toutefois, derrière ce spectacle, qui nous est offert par les dialogues, de la recherche et de la critique, il y a eu l'enseignement; et pour Platon, il nous l'a dit solennellement dans Phèdre, c'était le principal. Or, si cet enseignement, dans sa substance, nous est, plus que le reste, enveloppé de brume, il n'est pas douteux du moins que ce devait être quelque chose de fortement défini et peut-être même d'un peu raide. Autrement, on

pour la première fois à Paris en 1663 avec la pièce « La Thébaïde » par la troupe de Molière. Il quitte rapidement la troupe pour celle de L’hôtel de Bourgogne où il reste 10 ans environ. En 1677, il abandonne la scène, après la représentation de « Phèdre » pour devenir membre de l’Académie Française et historiographe du Roi dont il est également « Gentilhomme ordinaire de la Chambre ». Il revient au théâtre en 1689 en écrivant des tragédies bibliques comme « Esther » et « Athalie ». Il meurt dix