Rôle du spectateur dans l'art

messages précédents Sommaire Définition Origine de l'art cinétique Artistes de l'art cinétique (cybernétique) L'art cinétique dans la publicité Avis personnel Sources dimanche 23 mai 2010 Sommaire - Art cinétique : définition - Origine de l'art cinétique - Artistes de l'art cinétique (cybernétique) - Art cinétique dans la publicité - Avis personnel - Sources publié par CHARLES R. @ 00:46 Définition archives juillet 1998 mai 2010 L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé

héros tragique doit inspirer terreur et pitié, la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Pour cela, il ne doit être ni tout à fait coupable ni tout à fait innocent. La tragédie a notamment une fonction morale. S'identifiant aux héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des passions génératrices de souffrance : c'est ce qu'on appelle la catharsis (ou purgation des passions). Dans un premier temps nous discuterons le but de la tragédie grecque selon Aristote, ensuite de

avant-gardiste russe, également designer, photographe, typographe et architecte. C’est important de replacer son travail artistique dans son contexte pour en comprendre la portée. Entre 1910 et 1920 on assiste en Russie à un bouillonnement dans le domaine de l’art et de la culture qui donne naissance à d’importants mouvements d’avant-garde tel que le constructivisme dont fait partie El Lissitzky. En 1917 se déroule la révolution russe et c’est l’occasion pour les artistes et les intellectuels de s’opposer au

Commentaire de texte Consignes Problématique : En quoi cette scène de reconnaissance célèbre t-elle de manière ambigue l'art du théâtre ? Plan : I/ une scène de reconnaissance II/Perversité de Silvia III/ Mise en abyme du théâtre Le jeu de l'amour et du hasard, comédie écrite par Marivaux en 1730, connaîtra un immense succès suite à L'Ile aux esclaves (1725), et d'autre. Cette pièce écrite durant le siècle des Lumières, avant la révolution fait preuve d'une dimension carnavalesque

L'art minimal & conceptuel Le jour où Marcel Duchamp décida d'acquérir au BHV un porte-bouteilles pour le signer de son nom d'artiste et l'offrir à la considération de tous comme objet artistique, l'histoire de l'art bascula dans ce que certains prirent pour une joyeuse incartade à l'esthétique de l'époque. En réalité c'était sous-estimer la motivation de l'artiste. En effet Marcel Duchamp désire en cette année 1914, élaborer un discours à propos du regard que l'on porte sur les

Make-up 6.10. Good Boy, bad Boy 6. Conclusion 1. Biographie de l’artiste Bruce Nauman est né à Fort Wayne, dans l’Indiana, en 1941. Il débute ses études à l’université de Wisconsin, où il étudie les mathématiques, la physique et l’art, auprès d’Italo Scanga. Il poursuit sa formation dans le milieu artistique au sein de l’université de Californie, à Davis. C’est en 1964 qu’il se détourne de la peinture pour s’intéresser à la sculpture, à la performance et au film. Il publie alors

Devoir de Philosophie - Dissertation : «L’art n’est-il qu’un beau mensonge ?» I - Réponses au questionnaire : 1.a) Recherchez ce que racontent les mythes de Pygmalion, de Zeuxis et Parrhasios, de Badatès. Dans quelle mesure une oeuvre d’art y est un faux-semblant ? . Pygmalion roi de Chypre et aussi sculpteur extrêmement talentueux, doté d’une grande beauté et d’un titre royal grandement convoité, s’est retrouvé sans cesse courtisé par toutes les femmes de son entourage. Mais le roi

limites des Théâtres mais s’empare d’autres lieux. Il s’insère dans la vie quotidienne. Mais que peut-il apporter ? On dit de l’art qu’il est un remède. Partant de cette hypothèse, j’ai décidé de réfléchir sur l’utilité du théâtre dans le milieu des soins de santé. C’est un lieu qui, par nature, regroupe des personnes fortement affaiblies et où l’art pourrait, peut-être, jouer un rôle dans le processus de guérison. J’ai voulu, plus particulièrement concentrer mes recherches sur l’enfant malade, patient

expressions, aux caractères, aux draperies, aux coloris, à la distribution des ombres et des lumières, aux accessoires, enfin à l’impression de l’ensemble », soulignant ainsi son rôle de critique d’art et se référent de toute évidence à Salon de 1763. Il s’essaye à expliquer l’élaboration, la logique de ses jugements et sa vision de l’art qu’il aimerait sans doute objective malgré la part indéniable de subjectivité qu’une telle critique exerce. Aussi dans l’extrait qui nous est présenté, Diderot ne se

Note de synthèse n°1 – Le comédien Comment faire du métier d'acteur un véhicule de l'art ? Comment jouer un personnage pouvant transmettre une force émotive perdurant dans le cœur et l'esprit des spectateurs ? À ces questions, si les textes de Diderot, de Villiers et de Stanislavski s'accordent sur un socle de fondamentaux communs, par contre, ils divergent sur les méthodes à utiliser pour parvenir à représenter un rôle sur scène. Tous ces auteurs s'accordent à dire qu'être comédien est un métier. Il