Rôle du spectateur dans l'art

En quoi la photographie des années 1960 à nos jours a-t-elle contribuée au développement du concept « l’art c’est la vie » La photographie est entrée dans le champ des arts plastiques qu’à partir des années 1960 et elle n’en n’est jamais ressortie, elle est de plus en plus présente dans notre société, en 1960, la photographie entre également peu à peu dans les lieux d’exposition. Le quotidien, la vie, le banal, l’intime deviennent peu à peu des « thèmes photographiques » de prédilection pour certains

qui est objet scénique peut apparaître et disparaitre très vite grâce au progrès. Les décors jouent le rôle d’une description continue. Ils ont le même rôle que la description dans le roman. André Antoine : permet au roman naturaliste de se développer Fonde le Théâtre Libre en 1887 Adopte le point de vue de Zola : achève de couper de la scène les spectateurs en plongeant les spectateurs dans le noir : coupure public-monde de l’illusion (où est reproduit un fragment du monde réel). Mise en

be beautiful, Artist must be beautiful» Elle montre ainsi l’image de la femme qui se doit d’être belle. Gina Pane et Marina Abramovic inspirent. « Le collectif féministe et anonyme, Les Affrontées présentait, le 19 février 2010, à la galerie L’art passe à l’Est de Montréal, l’exposition Femmes codées. C’est une performance mettant en scène deux femmes vêtues d’une «burqa mini-jupe» et de chaussures rouges à talons hauts dans un contexte de speed dating, dans lequel le public était invité à participer

deuxième partie en temps que lieu de la vérité. → Une pièce de théâtre peut avoir pour but de divertir, instruire ou encore toucher émotionnellement. Si l'illusion de la pièce s'appuie sur le décor ou non elle peut faire appel à l'imagination du spectateur. L'illusion doit être crédible, cela se produit grâce aux éléments utilisés : les décors, les effets sonores et les jeux de lumière. Les costumes utilisés participent à la mise en place de cette illusion ainsi que l'apparence physique des personnages

artistique. Mme n'accepte pas sont données naturelles : • il produit par ses propres conditions de vie ce qui lui est utile. • il déplacement de l'utilité en criant des objets qui vont au-delà des besoins naturels et élémentaires.   Qu’est-ce que l’art ? Plaisir désintéressé : on s'intéresse à la représentation en elle-même est à l'objet représente La technique suffit-elle à faire une œuvre d'art ? D'autre ne manqua sans doute, une certaine maîtrise technique rend possible réalisation de. Ainsi

dissociés ; ainsi la mise en place d’un spectacle est complète. De cette manière, «  pourquoi peut-on dire que le théâtre est illusion tout en étant dans le même temps le lieu d’expression de la vérité ? » Dans un premier temps, le théâtre permet au spectateur comme au lecteur de laisser libre cours à son imagination, lui permettant de mettre en scène ses propres situations ainsi que personnages et ainsi, de prendre parti au jeu de l’illusion. Dans un second temps, celui-ci retranscrit le quotidien de

6 Janvier 2011 Philosophie de l’art Adorno recompose le mouvement d’art moderne du point de vue de l’esthétique philosophique. Il tente d’obtenir la signification socio-historique de l’art et la philosophie discutée. L’art existe pour de mutiples raisons dont une serait d’extraire une vérité à travers l’interprétation. Pour connaître le contenu de vérité en art il faudrait

travail, et motivée aussi par le cinéma, je me suis engagée donc à faire un projet qui prend des outils propres à ma spécialité. Les deux médias propose au public des univers de fiction étendus et trans-médiatiques. On peut citer comme exemple les spectateurs retrouvent leurs héros sur leur petit écran pour le loisir, les faire évoluer dans des décors créés souvent pour le jeu vidéo. Le joueur peut donc agir sur le personnage qu'il voyait sur un grand écran quelques heures auparavant. Il est maintenant

L’art actuel HAR3220 Travail présenté à : Marie Fraser La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction par Simon Dor Université de Montréal Vendredi, 20 avril 2007 1 La reproduction mécanisée à la base d’un art de postproduction Le photomontage L.H.O.O.Q. que Marcel Duchamp propose en 1919 à partir de la Joconde entraîne une relecture de l’œuvre de Léonard de Vinci. Derrière l’aspect ludique et ironique de cette relecture, il pose d’emblée la problématique de la réappropriation

13.09.2011 Enjeux de l'art contemporain : pourquoi et comment on en est arrivé là ? Pourquoi : contextes Comment : matérialité Performance et performatique Modernité et post-modernité Perspective à l'italienne et œuvre d'art totale Fantasmagorie au spectaculaire Performance : désigne forme artistique qui se déroule dans le présent de l'action (ici et maintenant) et relation direct avec le public. Le mot apparait dans les ans 60 mais existait déjà au début du siècle chez les Dadas et futuristes. Performatif