Rôle du spectateur dans l'art

(pas contemporain), influencés par les dadaïstes. La modernité interroge l’art et le réel. 50’ : œuvres abstraites, peintures élitistes, il faut les codes pour les lire (paradoxe : art = langage universel ?) Fin 50’ : Pop art. On pense à un art populaire qui intéresse le public. Enseigner l’homme de ce qu’il est. Prendre des objets de grande consommation pour les transformer en œuvre d’art : ammener le public à l’art. Méthode : utiliser des choses simples, évidentes (drapeau, comics, « Love »

dramaturge. Les rôles sont alors distribués à trois comédiens français reconnus. Serge est interprété par Fabrice Luchini, Marc par Pierre Vaneck et Yvan par Pierre Arditi. Pierre Vaneck avait déjà collaboré à La Traversée de l'hiver, y interprétant le rôle majeur d'Avner. « Art » répond à une demande du comédien à Yasmina Reza, dont il est proche, de lui écrire une pièce. Pierre Arditi et Fabrice Luchini sont alors des comédiens réputés, icônes de réalisateurs associés à la Nouvelle Vague du cinéma français

d’Homme » de Pablo Picasso et « Historia de amor » de Jorge Macchi, le journal est présent, mais loin de son rôle habituel. Comment un objet du quotidien comme le journal devient-il un objet d’exception dans l’art ? Pour essayer de comprendre cette métamorphose, nous nous demanderons dans un premier temps, comment les artistes détournent l’objet, puis, la façon dont l’objet s’est introduit dans l’art et enfin, de quelle manière sa nouvelle fonction peut transmettre un message. Les trois œuvres présentées

Le premier rapport que nous avons à l'art est purement esthétique. Nous apprécions une œuvre car elle correspond à ce que nous considérons comme « beau ». Dans ce rapport sommaire à l'art, nous ingurgitons des passions immédiates, passions aussitôt retombées dans l'oubli lorsque nous sortons du musée ou du cinéma. Pourtant, si l'art que nous contemplons suscite en nous des émotions, c'est bien la preuve qu'elles ne sont pas gratuites. Dans cette mesure, l'art a-t-il quelque chose à nous apprendre

fait cette expérience : dans un musée nous sommes attirés par la beauté d’une œuvre d’art plus que par d’autres œuvres qui nous paraissent inintéressantes. Donc l’art touche par le beau et les artistes cherchent à l’atteindre en s’adressant délibérément aux sens et aux émotions. Cependant, le beau dépend aussi de la culture du spectateur et les artistes font appel aussi à l’intellect du public. Les visiteurs du musée ne sont pas tous attirés par les mêmes œuvres. Par exemple, une personne peu cultivée

Définition de l'art : L'art est une activité humaine, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, consistant à arranger entre eux divers éléments en s'adressant délibérément aux sens,aux émotions et à l'intellect. La danse aujourd'hui nommé danse contemporraine naît en Europe et aux Etats-Unis après la deuxième guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute, pour certains avec les courants postmodernismes Si tout art est "contemporrain" donc actuel pour celui

aux spectateurs. L’illusion théâtrale est alors présente et devient donc un synonyme de tromperie dans le théâtre. Ainsi l’être et le paraitre c’est-à-dire donner avoir quelque chose de faux va être utiliser. La comédie, elle, a beaucoup été dévalorisé car le but premier qu’elle affiche est de faire rire. Cependant la comédie du malade imaginaire de Molière parut en 1673 nous donne à réfléchir et non pas qu’à nous faire rire. En effet Molière va utiliser cette comédie pour critiquer le rôle des médecins

siècle et le début du XXème siècle, les définitions de l'art et des arts appliqués changent. Quels sont, selon vous les "nouveaux" critères pour évaluer, pour juger une oeuvre d'art, une oeuvre de design ?" Définitions des termes du sujet : « Depuis le début du XX ème siècle » le sujet porte donc sur l’art moderne, et l’art contemporain qui sévissent à partir du XXème siècle. On considère en général que la période de l'histoire de l'art que l'on désigne sous l'appellation d'art moderne commence

perception des choses. De là nait un paradoxe, car l’art est le produit de l’imagination or par définition l’imaginaire s’oppose au réel. Ainsi l’art nous détourne-t-il de la réalité ? L’imagination est propre à chacun quand la réalité des choses est universelle. Mais il y a là une différence entre ce que qu’on perçoit et ce que l’on vit. En effet la fiction prend le dessus sur le concret. Ainsi on peut exposer l’idée qu’il existe une opposition entre l’art et la réalité, qu’il nous éloigne de celle-ci

De tout temps, l'art et la littérature ont été présent dans l'Histoire de l'humanité, que ce soit dans la préhistoire avec les fresques de nos ancêtres dans les grottes comme la grotte de Lascaut ou encore avec les hiéroglyphes des égyptiens, mais aussi à la renaissance avec les lumières qui voulaient inculqués un savoir au plus grand nombre grâce à l'Encyclopédie, tout comme à l'heure actuelle avec des oeuvres qui prêtent à réflexion, notre civilisation a évolué autour de l'écriture, la litérature