Roman Catharsis

voulaient provoquer un effet pathétiqe chez le spectateur qui lors d’une pièce arriverait à ressentir une pitié si grande pour le personnage qu’il réussirait à une catharsis. Por les anciens philosophes, comme Aristote, la catharsis est un effet de purification qui atteint le spectateur lors d’une représentation dramatique. La catharsis désigne, ainsi, tout ce qui est la purgation des passions à travers la tragédie. Cet effet cathartique se produit surtout avec les pièces classiques de la tragédie

tourner une dernière fois vers lui et ne remarque qu’en se retournant qu’elle peut aussi diriger l’arme contre lui - et de victime, devenir ainsi « actante ». C’est ici que réside le moment émancipatoire de cette image féminine. 1. cathartique →catharsis = « purification » ou « purgation » notion présente chez Aristote. Le spectacle de passions dévastatrices, en inspirant la terreur et la pitié, guérirait le spectateur de « toutes les passions du même genre. » Extrait de « "Maison de poupée" : Un

contraires qui le fait fusionner pour montrer que l’une vas pas sans l’autre : l’amour est fait à la foie de plaisir. III – Des contraintes poétique et amoureuse, naît la poésie lyrique : A-La souffrance amoureuse, source d’inspiration : 1 : Catharsis de l’écriture. a. Nommé ce qu’elle ressent : De même que le théâtre antique, codifié par Aristote au IVème siècle avant J.C., visait à purger le spectateur de ses passions en lui faisant éprouver terreur et pitié, de même la poésie peut revêtir

avoir ainsi fait parler sa patiente son état s’améliorait mais provisoirement : les troubles revenaient ensuite. La malade baptise cette méthode le “ talking-cure ”. Freud parle d’un “ nettoyage de l’âme ” et de “ méthode cathartique ” (du grec “catharsis” : purification). - La découverte essentielle consiste à comprendre que les symptômes sont causés par des chocs émotionnels oubliés et refoulés. Aussi en retrouvant le souvenir de ces traumatismes, on pourra libérer le malade par la parole et

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

d’ordre sentimentaux (ex : Roméo et Juliette de Shakespeare) mais aussi celles d’idées souvent opposées, celles avec soi-même comme Phèdre de Racine qui lutte contre sa passion pour Hippolyte qui est son fils (inceste : purgation des passions = catharsis : règle de bienséance). Ces différents types de conflits parfois réunis dans une seule et même pièce permettent aux lecteurs de se divertir car le conflit est souvent associé à l’action qui constitue l’essentiel dans les pièces de théâtre. Notons

les véritables monstres comme Néron, n i même les monstres malgré eux comme Œdipe. L’image de ses personnages est donc souvent sublimée alors que la société même les condamne. Cependant, cette sublimation a un but ultime qui est d’atteindre la catharsis qui signifie l’apaisement de ses maux. Le théâtre a donc un rôle très important car il permet une remise en question de chacun, de la société et même parfois de la littérature, comme l’a fait Hugo avec Hernani où il remet en question toutes les règles

Anna O. (Bertha Pappenheim) Féministe autrichienne, première patiente de Freud (Vienne, Autriche, 1859- ? 1936). Bertha Pappenheim a été rendue célèbre sous le pseudonyme de Anna O. par Sigmund Freud et Joseph Breuer (Études sur l'hystérie) : elle est, en effet, considérée comme la première « patiente » de l'histoire de la psychanalyse. Âgée de 21 ans à l'époque de sa maladie, elle s'était jusqu'alors fort bien portée, sans présenter de symptômes névrotiques particuliers et fut décrite

compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc, ou bien à la plainte de l’animal mené à l’autel du sacrifice avant les Dionysies.   Aristote (384-322 av. J-C) est l’auteur de la Poétique, ouvrage dans lequel il théorise la tragédie et met le principe de la catharsis : le spectateur, en regardant une tragédie, le spectateur se libère de ses pulsions, fantasmes ou angoisses en les vivant à travers les héros ou les situations représentées sous ses yeux.   « La tragédie (...) est une imitation faite par des personnages

La toute puissance de l’illusion: La scène du dénouement s’ouvre par le commentaire d’Alcandre sur la mort spectaculaire de Clindor intervenue dans la scène précédente. Jusqu’au bout le mage joue sur les émotions de Pridamant pour que la catharsis s’opère. -Sur un ton grave proche de la tragédie, Alcandre tire une leçon allégorique de la mort de Clindor grâce a l’adverbe « ainsi » a valeur conclusive . -lexique noble mis en évidence par des termes(1589)(1591) + présent de vérité général